史依弘：戏曲演员应跟着时代走

京剧《新龙门客栈》剧照 

        京剧《新龙门客栈》 9月13日、 14日在国家大剧院上演，“武侠情”这一张牌打得漂亮。其中的一个亮点莫过于在剧中，上海剧协副主席、京剧表演艺术家史依弘“一赶二” ，游刃于金镶玉与邱莫言两个角色之间，或飒爽娉婷，或冷若冰霜，将两个性格迥异的人物刻画得淋漓尽致，得到了观众的一致赞誉。

        “ ‘一赶二’不仅是对演员自身全面性的考验，也给服装设计、化妆设计提出了更高要求，要在不到一分钟的时间内从金镶玉完全变成邱莫言。 ”史依弘透露，这是亮点也是难点，彩排时一分钟才换了一半，试了很多次才最终完成，从而得以在舞台上精准呈现。

        徐克导演的电影《新龙门客栈》炫酷好看，如果改编后的京剧是传统的一桌二椅形式，观众的心里落差可能会很大。因此作为一出新编戏，京剧《新龙门客栈》的难点还不只“一赶二” ，灯光舞美怎样做到恰到好处不抢戏，音乐怎样和唱腔完美融合不出跳等都是要综合考量的。

        “舞美设计、音乐设计都出自各界大咖之手，会不会大家都想展现自己，导致互相抢戏，京剧本体抓不住，变成一场秀。 ”此番首次担任制作人，史依弘有这方面的担心，在她看来，京剧还是以角儿为中心的艺术，观众还是要跟着剧中人物的命运情感走，再牛的舞美、音乐也不能抢了演员的戏，要给演员留出足够的表现空间，这中间分寸感的拿捏非常重要。“各位老师都很懂戏，不仅没有抢演员的戏，还为该剧增色不少。音乐上，为了烘托‘大漠孤烟’的地域氛围，选择了青海花儿《山丹花令》作为主题音乐，并运用了西域传入中原的乐器唢呐，苍凉、高亢的声音一出，舞台上就有了黄沙漫天的画面感，陕北的味道就有了。最重要的是音乐的配乐配器辅导着唱腔往前走，二者融和得流畅自然。舞美用了投影，辅助演员的演唱表演，没有过多的实景，布景长在了演员身上，观众反馈舞美做得很高级。 ”

        在京剧《新龙门客栈》中，史依弘主要用梅派唱腔塑造角色。但有一场戏，“邱莫言为了拖延时间，和敌人斗酒” ，考虑到邱莫言内敛、深沉的性格特点，这一段史依弘用了程派唱腔来抒发邱莫言内心的凄苦，婉转悱恻，很多观众看完演出后表示，这一大段程派唱腔听得过瘾，没听够。

        2011年，唱梅派的史依弘学习演出程派名剧《锁麟囊》 ，老师李文敏倾囊相授，好友张火丁支持鼓励，引她走进程派艺术。“刚开始唱程腔，引发业内外很多质疑声。 ”但史依弘告诉记者，荀派本工的童芷苓先生曾在上海连演四出“梅尚程荀” ，梅兰芳先生也有40多出昆曲作品，“能唱为什么不唱，观众喜欢，票房又好，为什么不去尝试。 ”史依弘表示，对于戏曲演员来说，就应该博采众长，各个流派的剧目都应该学习与实践，这样才能丰满自己，开拓自己的艺术之路。

        2013年，史依弘又推出“文武昆乱史依弘”系列演出，一人独挑《玉堂春》 《白蛇传》 《牡丹亭》 《奇双会》 《穆桂英》五部京昆传统大戏，将青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当一肩挑。近年来，史依弘一边学习传统戏，一边探索京剧的更多可能性，如新编戏京剧版《巴黎圣母院》 、跨流派一人肩挑四大名旦代表作的“梅尚程荀”巡演，以及创新京剧室内乐版《霸王别姬》等。还跨界参与音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000 To - day》新世纪交响音乐会的演出，出演2012版《牡丹亭》等。

        “程砚秋先生曾说，京剧演员是最时髦的一群人。演员应该跟着时代走，感知时代的节奏，关心这个时代的人想看什么，而不是就这点传统戏‘拿着’ 。梅兰芳先生今天被观众喜欢的古装戏，在当年也是新戏，也是被批判过来的。以前旦角是不能露手的，古装戏里把整个手露出来了，梅兰芳漂亮的指法得到了国内外观众的认可。如果不是四大名旦的改革创新，就不会有这么受观众欢迎的作品传唱至今。 ”在史依弘看来，在练功房里天天练功，把技能练好，可能会成为一名好演员，但是成不了艺术家，“艺术家是全面的，有着自己对社会对人的思考。要不断学习，有新的东西给观众，让观众有新奇感，否则他能唱的你也能唱，大家都一样” 。

    青年演员要想成长，必须有戏 

        史依弘1982年进入上海戏曲学校，由武旦开蒙，又学文戏，文武兼善，毕业进入上海京剧院后，更是一部部戏“堆”在她身上， 1994年就凭借《扈三娘与王英》获得了中国戏剧梅花奖。“青年演员要想成长，必须有戏。 ”史依弘说，“此次参加京剧《新龙门客栈》演出的几个武生演员，一直鲜有演出机会，有的甚至进剧团后就一直跑跑龙套，没有参加过任何演出。 ”史依弘表示，希望通过一出戏，把这些青年演员拉出来，让观众看到他们。只有通过一部部戏的磨练，青年演员才能成长得更快。

        史依弘近年来在专注京剧舞台表演的传承的同时，也在努力致力于发展京剧教育。与国际著名艺术家洛齐共同编撰的《给孩子的京剧》一书，以浅显晓畅的语言讲国粹艺术的故事，以生动活泼的图画画说京剧的核心元素,让孩子们在互动阅读的语境下认知中国戏曲程序之美,受到众多儿童和家长的喜欢。

        除此之外，史依弘还一直坚持走进小学、中学、大学举办讲座，普及京剧，出版《史依弘教你学京剧》系列丛书，在上海协和双语学校开设的京剧课程，成为学校的知名艺术培训项目。

        为什么要开展京剧教育，史依弘表示她的初衷很简单、很单纯，就是希望传统艺术能够走进校园，让小朋友和他们的家长都能对传统文化有所认识、有所了解。