刘珊珊：京剧演员的进阶之路

        京剧，作为中华传统文化艺术中的精粹，拥有着迷人的魅力，“唱念做打”“手眼身法步”等专业技巧使这门综合性艺术充满着程式感。而习得京剧艺术之大成，则需要戏曲演员为之不懈的奋斗。日前，记者采访到连续三届“红梅赛”一等奖、“泉荷奖”一等奖、十佳演员、“泉荷大奖”、济南市五一劳动奖章获得者刘珊珊，从她的京剧之路中，解读京剧演员的艺术魅力。

    兴趣，使之然

        出生于戏曲家庭的刘珊珊自小对戏曲、表演有着一份莫名的偏爱，四五岁时就可以大大方方地上台演出。而从小舞台走上大舞台，刘珊珊一路走来并不容易，其中有兴趣和偶然，同时也有她的坚持和努力。

        提及印象中最早的一次“表演”，刘珊珊记得那是她五岁的时候，“为了能顺利到病房看望姥爷，给护士阿姨表演唱歌。”热爱、机灵，又有表演欲，这或许是每一个演员在表演之初的那颗种子。

        实际上，出身戏曲家庭的刘珊珊对表演、戏曲都不陌生，在学生时代更是学校各类文艺活动的“常驻嘉宾”。但其实，能够走上戏曲之路，刘珊珊与父母还进行了一场争执。“因为母亲是戏曲演员，她了解演员背后的所有辛苦，所以最初是不太愿意让我走上戏曲道路的。”刘珊珊告诉记者，是她的软磨硬泡，也是母亲心底对戏曲的热爱，终于让她如愿去参加艺校考试。

        2001年，15岁的刘珊珊在父母的影响和支持下，通过层层选拔考试，成功考入济南艺校，开始了她心驰神往的漫漫戏曲之路。经历了求学四年的潜心学习，她在戏曲表演上打下了坚实的基础，即有所成、融会贯通，让她在戏曲初始之路的成长上受益良多。参加工作以后，珊珊执着的戏曲梦想让她开启了一片新天地，并在新编京剧《李清照》一剧中成功饰演女二号“琴心”，由此开启了对戏曲艺术更加执着的探索之路。

        京剧艺术博大精深，包容万象。“京剧不只靠自己的刻苦修炼，更要有老师的口传心授，正规地学过才能感受到京剧艺术的无穷魅力。”面对国粹的严格标准，处在转型起步阶段的刘珊珊非常盲目、焦急，“几步亮相，几步走到台中间，这些条条杠杠特别规矩。”

    程派青衣的“练武之路”

        “很幸运，我遇到了年近九十高龄的著名武生表演艺术家双翼翔先生。大半年的时间里，双老师不顾年事已高，每天亲临排练场指导，进行系统的教导。一年以后，在先生严谨的言传身教下，我的第一部程派大戏《锁麟囊》在北洋大戏院上演，受到广泛好评。”那一瞬间，刘珊珊更加坚定了艺术梦想，也更加坚守京剧之路。

        回忆起练习岁月，刘珊珊表示“痛苦但值得”。每天五点半练早功后再到剧院上班，下午两点继续练习到五点，这成为了刘珊珊的日常。值得一提的是，有了在学校大量的基本功积累，刘珊珊也在双翼翔的指导下开始了进阶练习。“把子、枪花、走边、趟马”这些武生的技巧也成了刘珊珊的练习功课。

        “在爷爷（双老师）的监督下坚持练打把子、练长穗剑、下场枪花，大冬天没有场地就在地下车库练，扎上靠一直到吃完晚饭也不卸下。”“没有白磨的刀，肉来了你就可以直接切。”这是双老师常跟刘珊珊讲的话，而她始终也把这句话印在脑海，受益无穷。

        掌握好武戏技巧后，刘珊珊把更多武的东西运用到文戏中，演出了《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》等一系列优秀作品，唱腔、水袖、圆场表演起来得心应手。值得一提的是，为了把《红鬃烈马》中的武戏演好，枪花不打到靠旗，刘珊珊用一个冬天的时间去练习下场枪花，只为找到属于自己的最佳表演角度和方式。

        此外，面对人物形象“代战公主”和“王宝钏”的性格变化，刘珊珊也在大量的表演中总结经验，在眼神、唱腔上做了更加仔细的处理。“既有《大登殿》中王宝钏金銮殿封后的雍容华贵、从容稳重，又有《武家坡》中王宝钏坡前剜菜时的素衣裹食、哀婉坚贞。两种身份的转换把握和分寸拿捏是完全不一样的，这就需要我更多的理解，找细节。”刘珊珊告诉记者。

        “后来我明白，打把子练的是身体和脚底下，把子打好了，水袖也就能甩好了。机会永远留给有准备的人，爷爷教给我的这些东西成就了《红鬃烈马》，也成就了《白蛇传》。”

    塑造丰富立体的人物

        随着经历的增多，刘珊珊对每个剧目角色的领悟、对剧情故事的理解和表现力也越来越趋于成熟。

        本以为有了《红鬃烈马》里扎着靠耍着枪花打把子的经历之后，演《白蛇传》肯定也没问题，但到她真去演绎这部受梅派青睐的作品时，却遇到了困难。“《游湖》《说许》这些演员之间的磨合问题都很简单，《说许》到《惊变》是一个小转变，但是《盗草》我就碰到问题了。”刘珊珊原本以为跟着双老师练过很多武戏技巧，演出的时候肯定没有问题，可这场武戏却从上场、亮相，甚至唱腔、眼神，都和她原来想的不一样。

        “白娘子盗草时，心事繁杂，我当时怎么也找不准人物的定位，不知道怎样表现白娘子那种悲伤、焦急的复杂心情，不知道怎样处理三个人一起在打斗的武戏场面。”天天坚持排练，在排练当中找问题，在剧院业务同事不厌其烦反复的帮助、揣摩演练下，坚守后的灵光一现让珊珊突然明白，唱腔、表演，哪怕是一个眼神，都是为了表现人物而服务，一切表演都是戏由心生。“瞬间使我豁然开朗，明白了什么是武戏文唱。”

        实际上，《盗草》之后的《水漫金山》，一套小快枪、50分钟的唱腔、从凄凉到心理斗争到三人和好如初的情感处理都对刘珊珊的体力和表现力都提出了新的挑战。“《盗草》体力消耗大，为了赶妆容心里也很着急，但是在台上始终要提着一口气，一旦松下来后边就撑不住了。”

        一部《白蛇传》成为了刘珊珊一次新的突破，不仅是体力上的进步，对人物的理解和表现上都更厚重、立体、丰富了。“当再回过头来去演《锁麟囊》《春闺梦》这些作品，俨然是另一片新的天地。为什么爷爷说《锁麟囊》中的角色要正着身子亮相出来然后再背过手去，这些都是为了更好地塑造人物，让他们有血有肉。”

        而后，刘珊珊在《大舜》《邓恩铭》等作品上逐步开始将人物塑造地更加立体。同时，对于作品的处理，也变得更加丰富饱满。“我想把《白蛇传》里的《水漫金山》加上武旦的踢出手，把白素贞想要救许仙的渴望表现得更强烈一些，让这个戏更完美一些。”

        关于未来，刘珊珊期望能不断地塑造和饰演更加丰富出彩的人物。“同时，也希望通过自身的坚持和努力为剧院增光添彩，回报剧院培养，回馈社会，做一名全心全意为人民服务的文艺工作者！”刘珊珊说。