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张建国谈京剧艺术的传承与发展
国粹京剧   2020-07-13 09:41:31 作者:杨景贤 来源:戏剧网 文字大小:[][][]

    传承是京剧艺术发展的根基——京剧名家张建国谈京剧艺术的传承与发展

        京剧艺术是世界非物质文化遗产,是中华文化宝库中的瑰宝,被誉为“国粹”,是中华传统文化的宝贵精神财富。关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递,对于构建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。时下,对于京剧艺术的传承与发展,引起了广泛的关注,京剧艺术究竟该如何去传承和发展?就这个问题,记者采访了全国政协委员,原国家京剧院三团团长、京剧名家张建国。张建国作为当今菊坛卓有成绩的京剧表演艺术家,这些年来一直在思考京剧艺术该如何去传承和发展,并身体力行,在艺术实践中,努力去做好京剧艺术的传承和发展。

    要创新必须要秉承传统

        当前在京剧界对于改革创新提的比较多,而且有些京剧院团也在这方面做足了文章。他们往往只重视所谓的创新和改革,而忽视了传承,结果创新和改革自然不会成功。对于这种现状,张建国深表忧虑,他说,传承是京剧艺术发展的根基,离开传承去谈什么改革创新,那是一条歧路。不传承,就谈不上创新,要创新必须要秉承传统。京剧作为民族文化遗产,具有深厚的文化底蕴。京剧艺术最兴盛的时期,也是京剧艺术传承最好的时期。纵观京剧艺术这几十年来,投入那么多资金,拍了那么多新戏,这都是所谓的创新之作,但这些艺术作品的艺术含量在哪里?有多少能流传下去?可以说是寥若晨星,少之又少。根源在哪里?就是忽视传承,没有展示出京剧艺术本体的艺术特色和艺术魅力。

        这些年笔者一直关注京剧艺术的发展前景,对一些京剧艺术节和戏剧艺术节也给予高度的关注。笔者发现这样一些问题,在这些大型的艺术节中,不少艺术院团演出了一些新编历史剧。这些新编历史剧都是打着创新的旗号进行的。多是大投入,大制作,在灯光布景和道具上做足了文章。给人的感觉是场面很华丽,内容很空泛。钱花了不少,但艺术效果却很差。对于这种现状,张建国也很有同感,他说,要创作一部好的艺术作品,光靠钱是无济于事的。关键是要有正确的艺术理念,这就是在做好传承的基础上,去推出自己的艺术新作。如今在一些艺术节和大奖赛上,舞台上尽显一些大制作的作品,艺术含量极低。这些艺术作品主要是给某些政府官员脸上贴金的,根本没有多少艺术价值。往往是活动结束了,它们也就寿终正寝了。若想让京剧艺术这棵大树绽放新花,就要给它丰厚的营养,只有到人民中去,才能得到营养,人民大众就是营养,吸收了营养,老树才能开出艳丽的花儿。                          

    应该是把社会效益放在首位

        去年张建国参加了由习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会,他对这次座谈会的感受十分深刻。张建国说,习近平总书记对文艺的现状十分熟悉,他在会上发表了重要讲话,习总书记说:“人民是文艺创作的源头活水,一旦离开人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品,最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中,把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端,讴歌奋斗人生,刻画最美人物,坚定人们对美好生活的憧憬和信心。”习总书记还强调指出,“一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。”

        张建国说,习总书记的讲话非常深刻,对文艺界的问题看得非常准确,同时也为文艺界指明了前进的方向。这些年文艺界出现了不少问题,如娱乐至上,金钱至上,格调低下,误导大众等等。产生了一系列不良效应,造成了很坏的社会影响。产生这些问题的根本原因是文艺方向问题,没有很好地坚持文艺为人民大众服务的宗旨。一个艺术工作者,要到人民中间去体验生活,从人民中间去吸收艺术营养,然后再按照社会的需要和人民的需要去创作好的艺术作品,回报给社会和人民。要创作出鲜活的艺术作品,是离不开生活的土壤的。

        近来张建国在革命圣地延安学习,他重温了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》,感受十分深刻。他说,大量的文艺青年涌向延安,当时的文学艺术界思想比较混乱,有向上的,奋进的,也有消极的,颓废的。各种思潮都有。针对这种现状,毛泽东进行了深入的调查研究,写出了《在延安文艺座谈会上的讲话》,为艺术指明了方向,文艺是为人民大众服务的,要求艺术工作者深入到生活中去,深入到人民大众中去,将生活作为艺术创作的源泉。

    要真正展示出京剧艺术的独特魅力

        京剧是活态艺术,讲究唱念做打和四功五法。其艺术内涵丰富多彩,文化含量极高。但是这些年,在浮躁心态的驱使下,一些京剧工作者,对于京剧的基本程式的学习和传承失去了兴趣,而是急功近利,违背艺术规律,去搞所谓的创新。张建国对此也有自己的看法。他说,京剧艺术是大写意,一个好的演员的气场就可占满舞台,灯光布景起不了多大作用,京剧演员自身就是布景。他们可以通过唱念做打和四功五法去展示人物的内心世界,这才是京剧艺术的独特魅力。现在有些剧作是话剧加演唱,现代表现手段太多,传统味太淡,这样的艺术作品变味了,已经不再姓“京”了。因此,我反对不秉承传统的所谓创新,京剧从形成到现在一直在前进,经过一代又一代艺术家的薪火相传和不懈努力,使京剧艺术成为中华传统文化的优秀代表之一。京剧怎么发展?首先要做好传承,要把京剧的文化内涵和艺术特色传承下来,要把京剧固有的艺术表现手段传承下来,真正展示出京剧艺术的独特魅力,才能赢得观众,也才能增强艺术的生命力。

    没有好演员就没有好艺术

        张建国作为一个享誉神州的京剧大家,数十年来一直对京剧艺术挚着追求,倾心付出。尤其是在京剧艺术的传承上下了很大的功夫。他作为一团之长,他要求团里排的每一出新戏必须要秉承传统,体现出京剧艺术的特色,因此,他们团里排的一些新戏能得到传承。张建国还带了一些徒弟,他在向徒弟传授艺术时,也是严格按照京剧艺术的特色进行传承,言传身教,一丝不苟。

        张建国说,传承是根本,只有传承好了,创新的手段才会越多。要做一个好的演员,就必须下死功夫。做到拳不离手,曲不离口。一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练观众知道。我坚持每天练功和吊嗓。即使参加全国两会,我也要挤时间进行练功和吊嗓。京剧艺术是靠演员来表现的,没有好演员就没有好艺术。所以,做好传承,最重要的是要出人才,出好作品。要通过京剧人的不懈努力,让京剧艺术发扬光大,去弘扬正能量。为中华传统文化的传承和发展贡献力量。








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