湖北省京剧院“梅花”万晓慧：京剧艺术不是某个人的私有品
7月13日，周一，上午十点，拐过京韵大舞台正门口的停车场，再往剧院深处走上几步，咿咿呀呀吊嗓子的回声伴着悦耳的京胡，荡在雨后的空气里。
这天，湖北省京剧院迎来疫情后第一次“响排”，一上午，院长朱世慧盯了三出戏，《起解》《望江亭》《楚宫恨》。他身旁，省京最年轻的“梅花奖”得主、去年刚刚拿下第16届文华表演奖的万晓慧也全神贯注盯着场上，她的眼睛一刻也没有离开过自己正在排练中的学生。
“你的动作里头没有一个‘逗号’或者一个‘句号’，全是连着的，得改。”2013年进入湖北省京剧院的“90后”京剧演员杜玥是这三出戏里的旦角，两个多小时的“响排”之后，万晓慧手把手带她改动作，调唱腔。
教学生，带苗子，是这两年来万晓慧的新体验，虽然更多时间里她还是省京舞台上响当当的大青衣，但“教员”的新身份让她拥有了额外的责任感，“京剧就是靠着一代代人口传心授才走到的今天，它永远不是私人的所有品，而是整个社会的财富。”
新使命：
看着这批“90后”成长也是我的任务
楚天都市报（C）：你的演出任务特别繁忙，之前我都没想到你已经在带学生了。
万晓慧（W）：已经有两年时间了。你现在看到的这一批孩子都是“90后”，是零几年才进的艺校，跟我们当初进校的时间隔了10年左右，相当于是我们这批演员后面最新的一波新鲜力量。2002年我进的剧院，2013年她们进团。
说是老师，其实也是姐姐，她们比我小不了多少。京剧是实战派，你的表演细节和风格只能在排练场和舞台上一次次磨合形成，传帮带是京剧行当的传统，作为一个成熟的演员，我有这个责任和义务，把我对艺术的理解传给她们，毕竟艺术不是自己的、不是私人的，整个京剧想要发展就必须培养出“梯队性”，我相信她们以后成熟了，也会把从我们身上学到的东西一代代传下去。
C：当教员和当演员肯定还是区别很大的，你有专门调整过吗？
W：带学生是一个要特别谨慎的事情，如果自己都没有一定的基础和储备的话，自己的艺术风格都不成熟，那肯定是不要教，自己都没学好那就容易耽误别人。两年前我没有教学生，当时就是这种想法，因为我觉得我自己是不是还处于一个不断学习的探索当中，我也担心，我能教好她们吗？
包括刚开始变成“教员”，我也不知道该怎么教，我就回想当年我在学校的时候，老师是如何教我的，我自己是怎么去“扒视频资料”学习的，然后再一步步去指导她们。
反正从学员到演员再到教员，我想每个人的每个新阶段都是从零开始的，准备充分了，总会找到合适的方法。
C：新的体验会反过来促进你自己的表演吗？
W：当然会，这也是我觉得惊喜的部分。就我以前自己唱，自己表演的时候，很可能没有顾及那么多，就比如有些地方，有些唱词，我会觉得“应该这么唱”。但当了教员，一听她们唱发现有些地方发音的辙口不对，要讲明白这个问题我就会去考虑，这个辙口是怎么变过来的；有一些动作她们做得不好，那我就要考虑这个动作和下个动作是如何衔接……这种思考对我自己来说其实也是一种补充，怎么做才是对的，为什么要这么做这么唱，我自己会去琢磨，投射到我自己的表演就会更有理论性，更加“师出有名”了。
新身份：
做了妈妈，演母亲就变成“自然流露”
C：其实除了教员，去年6月你还收获了另外一个新身份——做母亲了。当妈妈是很多事业女性的一道坎，我相信你也面临过。
W：去年6月份我生完孩子，12月份我就上台了（笑）。当时复出的戏叫《连心带》，原本也是冲击今年第九届中国京剧艺术节的作品。这个戏工作量大，而是时间比较紧，我记得一个月的时间，可能是20多天？就要从排练到立上舞台。它是讲一个革命母亲的现代京剧，里头就有很多动作，比如爬山，上山采药这种，对于当时的我来说真的挺吃力的。
因为之前我一直在给孩子喂奶，所以也没有时间去恢复。接到任务说让我登台，我就直接断了奶回院里了。那20多天的时间说是排练，其实也是抓紧一切机会恢复，恢复嗓子、恢复肌肉的灵活度、恢复身段……最开始也是各方面都觉得力不从心，咬牙坚持下来就好了。
C：吃苦你是不怕的，以前采访的时候你说过，你最不怕的就是“磨”。
W：对，严格意义上我在京剧上“开蒙”的时候都11岁了，迟了，又是个插班生，先去的同学都学了两年，毯子功那种基本功人家都已经掌握了，我是属于“生踢”，什么都不会，学起来吃力又想往前赶，所以那时候练功总受伤。但我不怕苦，我当时在北京市戏曲学校的同班同学一共14个人，现在也只有我一个人还在唱京剧，磨我是能磨的。
C：母亲这个新身份对你的创作有没有影响？你在还没有当妈妈的时候，就演过很多母亲的角色。
W：对，是的（笑）。我还说呢，以前在我没有孩子的时候我尽演那些什么蔡文姬啊，秦香莲啊，包括《在路上》《连心带》都是妈妈，5月30号那场云直播，算是我正经的复出大戏，演的就是秦香莲，上台还真的感觉“不一样”了，原来演母亲我的去揣摩，去想她这个情况下“应该是个什么反应”，要“借位思考”，现在不用了，那个情感自然而然就出来了。
新尝试：
被疫情逼出来的“云直播”说不定是条路
C：刚才你也提到了正式的复出是5月30日云直播的《秦香莲》，那是院里头第一次尝试云直播，你又是当时那场演出里最重要的角色。
W：我没想到那一次的演出效果会那么好、当时剧院已经有快半年没演出了，怎么办？正好兄弟院团也有的已经尝试云直播了。我们那次直播样式还不太一样，是省里所有院团第一次尝试收费的直播。算是头一遭。
开播前我也忐忑啊，第一是已经有一年多没有“见”戏迷了，第二就是以前虽然也有录影录像，但都是比较简单的，这个一上来我记得当天观众席加台口不同角度放了五六台摄像机，那这么多镜头对着，我怎么表现才好？再就是虽然票价不贵，但观众们习不习惯这种方式，有没有人看？
对于表演方面，我忐忑的过程其实不长，演员嘛，其实不管底下有没有摄像机甚至有没有观众，演出和表演该拿捏的细节一样不能少，只要一上台，那都是一样的。
C：最后那场演出票房其实也不错。
W：确实没想到，当时那场云直播吸引了两、三万人！我们全院都特别惊喜。因为以前你在剧场演出，毕竟剧场不大，卖票卖得好一场也就五、六百人，这一次光这一出戏，“围观”的观众都顶了往常一年的量，而且一开始大家只是觉得说“试试”，还真给试出一条可行的路来了。
现在剧场也开放了，线下的演出就快恢复正常了。但我想，这次摸索的经验是有意义的，尤其是现在疫情防控常态化，那是不是可以一半演出对现场，一半演出走云端？是不是在联结本地观众之外，通过这种直播方式让省京的经典打动全省、全国甚至全球的观众？这个目标肯定是比较远大的，但是我觉得未来都可以尝试看看。
C：所以就算是京剧演员，也时刻都要留意“新”的东西。
W：对，就比如我现在带的这一波“90后”们，她们了解的东西肯定相比我们那个时候更多元。而且这么些年演出下来，我也明显感觉到台下的“黑头发”观众越来越多了，咱们武汉很多大学也陆续有了京剧票友，有些学校甚至还有戏曲协会……这也是一种“新”，传播方式更是一种“新”，那京剧要发展，我们身处其中的从业者，肯定也要多往前走几步。
人物简介：
万晓慧，1981年10月出生于湖北黄石，国家一级演员，现为湖北省京剧院演出二团团长。
1993年，万晓慧进入北京市戏曲学校，学习青衣。师从于玉蘅等戏曲名家。1996年考入湖北省艺术学校京剧班，继续学习京剧。
1998年借入湖北省京剧院排演创作剧目《粗粗汉、靓靓女》，参加第二届中国京剧节。1999年在全国张派青年演员选拔赛中以《望江亭》获得选拔赛银奖（第一名）。
2002年8月进入湖北省京剧院青年实验京剧团。2011年主演新编历史剧《建安轶事》，凭借在该剧中饰演的蔡文姬，获得CCTV第七届青年京剧演员电视大赛金奖、第十届中国艺术节优秀表演奖，第二十七届中国戏剧奖·梅花表演奖，成为湖北省京剧院最年轻的“梅花奖”得主。
2019年，凭借现代反腐新编剧《在路上》获得第16届“文华表演奖”。
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