戏曲《光之谷》有着音乐剧的范儿

    光谷创业故事搬上武汉京剧舞台

发布会现场演出剧照    长江日报记者许魏巍 摄 

        2018年是改革开放四十周年，也是被誉为“中国光谷”的东湖高新区成立三十周年。光谷三十年的发展历程，正是改革开放时代洪流的见证。9月30日，武汉京剧院推出的原创现代京剧《光之谷》将在琴台大剧院首演。该剧首次将光谷的创业故事搬上戏曲舞台，呈现了大武汉在建设国家中心城市进程中拼搏赶超、繁荣发展的动人图景，也融入音乐剧等新颖现代的表现手法，为京剧注入更多活力。

        现代京剧《光之谷》，以当下飞速发展的光谷为背景，讲述了一对创业青年几经周折找到投资，实现创业梦想的故事。该剧由北京舞蹈学院音乐剧系教师肖杰执导，青年编剧倪平曾创作音乐剧《嗨，斑马》、话剧《好人好梦》，深受业内好评。全剧唱腔设计由两位本土作曲家李连璧和傅江宁携手打造，舞蹈设计胡博、文小超分别来自空军政治部文工团和北京舞蹈学院，舞美、多媒体设计等由北京舞蹈学院创意学院副院长周立新担纲统筹。全剧由中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者刘子微和武汉京剧院艺术总监、被誉为“京剧界的男高音”的关栋天携手演出，优秀青年演员程亮、刘璐、刘思秀、陈芳芳等也都将在戏中集体亮相，生动演绎出光谷创业热潮中的“众生相”。

        发布会现场，演员们带来了《光之谷》的片段。动感十足的现代舞，呈现了拥挤的地铁、繁忙的写字楼等场景，让媒体眼前一亮。而演员们一亮嗓依然是纯正的京剧唱腔，还有一段诙谐的“开打”，都透着浓浓的京剧韵味。导演肖杰透露，《光之谷》并没有拘泥于京剧的传统程式，而是大胆进行了创新与探索，在剧中融入音乐剧的元素，和传统的京剧碰撞出新的火花。剧中不仅融入了多段舞蹈，舞美设计也将凸显“光”的元素，呈现“聚光成谷”的效果。尽管如此，《光之谷》依旧会保持最地道的京剧唱腔，“也许说《光之谷》是‘京剧音乐剧’还不太合适，但所有创新元素的融入都遵循了一个原则，那就是不破坏京剧唯美、写意的审美方向。”

        《光之谷》的出品人、武汉京剧院院长刘子微介绍，近十年来，武汉京剧院先后推出现代京剧《吉庆街生活秀》《水上灯》和《美丽人生》等“汉口女人三部曲”，以聚焦近当代都市生活和鲜明的地域特色，被戏曲界誉为“现代京剧创作的成功典范”。此次亮相的《光之谷》讲述的是发生在当下这个时代的故事，在舞台呈现上迈出的步子更大：“用作品来书写当下这个时代的发展变化，不仅是文艺工作者的责任，也是建设武汉‘戏码头’应该有的现实担当。在京剧中融入音乐剧的样式，可能胆子有点大，但是光谷本身就是一个年轻人聚集的地方，《光之谷》将来面对的受众就是年轻人。无论是题材，还是形式，《光之谷》都希望能带给观众更多不一样的东西，让年轻人走进剧场，能看到一部与众不同的作品。”

        【直击】

     如此“剧透”出人意料

    皮黄混搭时尚现代舞 

        京剧的唱腔，如何和音乐剧的形式融合？也许是为了回答大家的疑问，武汉京剧院特意将发布会设在了排练场，提前“剧透”了剧中的精彩片段。

        率先亮相的是一段“地铁舞”。只听得快节奏的音乐响起，还有人们非常熟悉的报站声音：“光谷站到了”，听起来十分亲切。而演员们变身穿梭在光谷的人流，他们步伐匆忙，神态各异，在地铁拥挤的人群里，忍受着嘈杂喧闹的环境，还有陌生人不经意的推搡。另一段写字楼办公室的场景，让人也眼前一亮。打电话的，做方案的，开会的，所有人都随着强劲的音乐节奏跳动、伸展，有整齐的律动，也有激情的震荡，展示着繁忙的工作场景。舞到兴起之时，演员们甚至站到桌子上跳动起来，每一次转身、回眸，都蕴含着无限的热情。

        这样的“剧透”，不免让现场记者大呼意外。然而，在这变幻的场景和节奏中，长江日报记者还是捕捉到了不少京剧的韵味。作为直播网站的负责人苏婧亮相，身边围着一群人递话筒、拿文件，还有拍摄的镜头、收音设备，他们的形体虽然夸张，但依稀有着戏曲的身段。苏婧一开口，说的依旧是京剧的念白，唱的依旧是皮黄唱腔。男女主角张锦航和吴菲菲起了争执，一大段内心戏，用原汁原味的京剧唱段展现了人物的矛盾心理。

        另一段保安们与保洁阿姨的群舞，更让人领略到了京剧“开打”的元素。刀马旦演员林军把手上玩惯了的刀枪剑戟变成了一把扫帚，打起来喜感十足，让人忍俊不禁。而8个保安们轮番上阵，大小跟斗一个接一个，有趣而不违和，让现场频频传来“叫好声”。

        【解读】

     创新不能破坏京剧美

    《光之谷》还是姓“京”

导演肖杰      长江日报记者许魏巍 摄

        嫁接了音乐剧的元素，又混搭了“现代舞”，这还能叫京剧么？导演肖杰解读说，《光之谷》的唱腔、身段表演都有着传统的韵味，只是表达方式迈出的步子会更大一点，让《光之谷》的节奏更快，外形更时尚。所有创新元素的融入，都必须遵循一个原则，那就是不破坏京剧唯美、写意的审美方向。

    节奏快了，皮黄锣鼓经都还在

        《光之谷》的唱腔设计、国家一级作曲李连璧介绍，为了能实现京剧和音乐剧的融合，他在音乐创作上做了不少尝试和探索。“为了配合舞台上的快节奏，我们对传统唱腔上做了一些删繁就简的调整，每个唱段尽量少拖腔，不要渐入，一波三折不要搞太多。”

        但无论如何，守住京剧的本体是最重要的。按照演员们的行当，李连璧为主要人物设计了最传统的唱段，譬如男主角张锦航与保洁阿姨的一段交谈，展示出人物复杂的思想斗争，这段唱段就是传统的皮黄唱腔，“演员也是按传统的京剧韵腔来演唱，要有情感的抒发”。在配器部分，尽管加入了动感十足的现代音乐，但人物的每个唱段依然是京剧的乐队现场伴奏，现代节奏中依然能听到京剧传统的锣鼓经，“只有这样，才能保证《光之谷》一定是姓‘京’的”。

    加入舞蹈，也要合情合理

        导演肖杰认为，融入音乐剧元素，并不是将京剧和音乐剧拼接在一起，而是将现代人生活的状态，通过京剧那些程式化的表达，合情合理的融入到舞台表演之中，譬如演员的手眼身法步等外部行为，“我们仍旧在寻找，如何在规定情境之外，找到戏曲一种独有的语汇，并将之与场景结合。”

        两位舞蹈设计胡博和文小超都表示，将现代舞融入京剧里，不仅仅是要有时尚的表达，而是要为京剧服务，决不能是两张皮。比如剧中呈现写字楼办公室场景的这段舞蹈，前后都有京剧的呈现，这段就只需要还原演员的激情和状态，就没有过多去强调京剧的元素；而保安和保洁阿姨的群舞，就将京剧的“开打”和现代舞进行了合情合理的融合，完成情景的呈现。目前，剧中的舞蹈已经排了很多版，还在不停的摸索寻找和京剧的融合点。“它不是简单地将舞蹈的感觉放大，但也不能将它放下，只能是到中间刚刚好的位置，这样才能将京剧最美最好的东西呈现在舞台上。”

        【幕后】

    “青桐汇”“斗鱼”“资智回汉”都入戏

    《光之谷》人物有原型

        《光之谷》的编剧倪平，在前期创作中曾多次前往光谷采风，体验生活，最终将目标聚焦到光谷创业的年轻人身上，希望通过讲述年轻人追寻梦想的故事，描述光谷人的“众生相”。

        倪平介绍，《光之谷》的男主角、创业青年张锦航的原型，取自于小狮科技的张亮。张亮是“90后”，他在南京读书，选择回光谷创业。2016年，张亮带着项目书参加了“光谷人才计划”，他的路演方案得到了“青桐汇”创业路演的第一名。“张亮给我的感觉就是很典型的‘90后’，对创业很自信、也很坚定。”最终，倪平以张亮为原型，构造了创业青年张锦航的奋斗故事，而张亮这段“青桐汇”的路演经历也被写进剧本中。

        在采风过程中，倪平一次次被光谷人所打动，并将这些故事和人物特质写入剧本。剧中女主角吴菲菲的原型是光谷管委会一个年轻的“海归”女公务员；直播平台频道主管苏婧的原型则有“斗鱼”相关人物的影子；G11创业大厦负责人、商海巨鳄欧阳睿的原型，是“资智回汉”的一位校友企业家，在创业成功后就成为“天使投资人”反哺光谷。

        “518平方公里的光谷，有着上千万的创客，其实很难用一个词或者几个词来形容他们，但每个光谷人身上，都有一种坚韧、乐观、奋斗的品格。”在倪平的眼中，这些创业者每个人都是一束光，然后聚集在一起，就形成了一个强大的光束：“这就是我们现在看到的光谷。”