第四届上海小剧场戏曲节展演今落幕，创新话题还在持续发酵

    小剧场“大野心”，看海派戏曲开放格局

上海京剧院《青丝恨2018》中的悲情一幕带来视觉震撼。（均上海戏曲艺术中心供图）

        作为本届上海小剧场戏曲节最后一部参演作品，京剧《青丝恨2018》今晚将于长江剧场红匣子上演。自此，为期九天的展演告一段落。

    上海小剧场戏曲节由本报与上海戏曲艺术中心联合主办，今年正式落户重新开门迎客的长江剧场。在既定的红匣子和黑匣子两个小剧场中，今年参演的八部作品均交出更符合“小剧场”实验创新语境的答卷。这其中，既呈现出戏曲舞台传统故事的改编演绎和当代思考，也展示着主创对于舞台空间、戏剧手法融入传统戏曲的一些尝试与实践。

        如他山之石，一场演出时长多不过百余分钟，观众不过百多人，却因另辟蹊径，由舞台实践引发直指戏曲当下如何传承发展的大问题。八部作品迈的步子或大或小，完成度或高或低，手法或繁或简，但有一点已成为业界共识——纵有千百种“玩法”，贴合戏曲本体艺术的创新发展才是正途。

    小剧场有“高配置”，名家名角带来戏曲创作的高品质

        打破过去对小剧场戏曲是年轻人唱主角的既有印象，今年参演的不少作品让观众看到剧种领军人物的身影，让观众意识到——小剧场是年轻人大胆探索的舞台，也是名角名家谋求突破的空间。

        作为小剧场戏曲节的新面孔黄梅戏，此次带来了一出老戏新编《玉天仙》。领衔主演夏圆圆之外，还有年逾七旬的老艺术家黄新德、梅花奖得主王琴、董家林等加盟演出。对于小剧场来说，可谓阵容强大。其中，朱买臣的扮演者黄新德让观众与业界赞不绝口。在他细腻的演绎下，一个满嘴仁义道德却不事农桑，一朝得志便要步步相逼的形象，鲜活立体起来。

        戏曲舞台常演的京剧《马前泼水》和昆剧《烂柯山》中，朱买臣是妻子嫌贫爱富的“受害者”。而在《玉天仙》里，也正是朱买臣空做功名美梦，无法脚踏实地，20年不曾改变的懒散做派，把妻子推向了对婚姻绝望的境地。有意思的是，同一个题材母本，此前也有梨园戏残本《朱买臣》在小剧场戏曲节亮相。一老一新两个作品在小剧场语境呼应，令资深观众咂摸一番。

        梨园戏《朱买臣》体现的是民间智慧里破镜重圆的难得，用喜剧化、烟火气的剧种艺术传递爱与宽容的主题。《玉天仙》里想方设法羞辱前妻的伪君子，逼丈夫写休书的玉天仙，都在荒诞背后透着人生境遇的苍凉底色。首次站上小剧场创新的前沿，黄新德丝毫没有传统的“包袱”。“时代变了，完全复古、文物展示没意思。要让观众靠近剧目，小剧场可能是一条崎岖小路，我们不妨走走看。”在他看来，不管是传统大戏还是小剧场作品，最终都是要以戏曲程式表现人物，“凡是真想进步的演员，不能在流派中醉生梦死，而应该在创新中守住本体，同时张开你的翅膀，拥抱所有的营养。”

        曾有人质疑“梨园戏有审美滤镜，囿于800年的历史，沉浸其中便无法客观评价”。可作为剧种的独苗，福建省梨园戏实验剧团年年来沪，年年都有诚意之作。如果说过去参演的《朱买臣》《朱文》《吕蒙正》还只是场域意义上的“小剧场戏曲”，那么今年的《陈仲子》让人看到了站在传统肩膀上梨园戏人的发展与创新。

        在《陈仲子》中，梨园戏领军人物曾静萍不仅与老搭档林苍晓再度携手演出，也作为导演参与创作。此次执笔的是让梨园戏一炮而红的《董生与李氏》编剧王仁杰。谁也想不到这部颇有现代派荒诞意味的戏曲新作，剧本是他30年前的旧作。如今的观众看来丝毫没有时代的隔膜，反而一再细品。一位戏迷感慨，没有花里胡哨的舞美灯光，没有企图迎合观众的表演语言，却依旧让人沉浸其中，回味无穷。

    小剧场有“大变化”，贴合戏曲本体才是最好的

        如果说顶尖艺术家捧出的小剧场作品是一种守正之中的变革，那么80后、90后戏曲人视野更开阔，步子也迈得更轻松，将海派戏曲的开放格局继承下来。

        若论舞台呈现的突破，昨晚上演的越剧《再生·缘》算是最大胆的。这部由上海越剧院创作的越剧，将时下最流行的沉浸式戏剧样式引入其中。昨晚的黑匣子剧场不设座位，而是让观众与演员“站在一起”，如同旁观者参与到戏剧演出中。这种演出样式在国外也不过是近两年才真正兴起的新鲜事物，如今“零时差”被戏曲人融入创作。整个空间被反光材质覆盖，让演员与观众共同置身于一个虚幻的时空之中，演员于观众之中穿梭表演，其中“缘生”一角还在后脑勺罩一张面具，仿佛要用一个身体带给身前身后观众两种体验。

        相比于传统的镜框式舞台，这样的改变无疑是颠覆性的。可似乎也正是这种“颠覆”，令其接通了与世界对话的可能性。该剧自去年入选中国上海国际艺术节“扶青计划”后，于今年6月参演罗马尼亚锡比乌国际戏剧节，成为第一支在该艺术节亮相的中国团队。

        作品推出后自然有不同的声音，不过有专家认为，创新基因早已深植越剧发展之中。小歌班从浙江嵊州一路到唱到上海，在这里扎根并发展壮大成数一数二的剧种，恰是因为在这样一个演艺大码头对话剧、昆曲、京剧等各个文艺样式的兼容并蓄。

        此外，镜象、倒叙、闪回等叙事结构和各种创新手法，也被京淮合演《新乌盆记》、瓯剧  《伤抉》、京剧《青丝恨2018》等作品所采用；昆剧《长安雪》和越剧《僧繇》则试图跳脱剧种擅演“才子佳人”的窠臼，前者让向来痴情的昆曲小生转而成为被欲望吞噬的负心汉，而后者讲述了“画龙点睛”一战成名后画师张僧繇的“中年危机”。面对这样的探索，业界认为有亮眼之处，也有尚待斟酌打磨的部分。不过，青年戏曲人这股生力军在小剧场所迸发出的艺术创想，或许能够启发站在大戏创作十字路口的主力军，甚至从这里起跑成为大戏创作的中坚力量，进而在坚守剧种本体艺术的同时，找到属于这个时代的戏曲创新之路。