燃！梅派青衣史依弘领衔的京剧《新龙门客栈》登上国家大剧院的舞台

        舞台新戏能够在首演后不到四个月就登上国家大剧院这一舞台不是件容易的事。梅派青衣史依弘领衔的京剧《新龙门客栈》做到了。今晚是该剧的第三次亮相，也是首度走出上海的登上国家顶级剧院的“高光时刻“。不仅北京戏迷纷纷到场，郭宝昌、侯咏等影视文艺界不少知名艺术家、演员也慕名前来看戏。“国粹了不起！”很多第一次看京剧的年轻人如是感慨，而演到下半场，武戏掀起的掌声叫好更是让现场高潮迭起。

        改编自同名电影的京剧《新龙门客栈》，由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品。延续京剧故事主线，讲述明朝东厂专权，将军周淮安为保忠臣遗孤，在侠女邱莫言等人的帮助下，一路被追杀至大漠边陲的龙门客栈。原本泼辣爱财的客栈老板金镶玉，暗中帮助周淮安与东厂斗智斗勇的故事。除了精彩的武侠故事改编为京剧武戏开打场面所带来的期待之外，京剧改编最具看点的，莫过于史依弘一人分饰金镶玉、邱莫言两个角色。前者爽利泼辣、热情似火；后者冷若冰霜的外表下是侠骨柔肠。为了两个角色的切换更为鲜明，史依弘不仅引入不同流派的唱腔从音乐性上赋予人物不同的特质，与此同时还特别为她们设计不同的武器，让开打更有层次感。金镶玉作为老板娘拿的是烟袋、长鞭，柔美妩媚；而邱莫言作为侠女则操一柄长剑，率性利落。

        史依弘从不打无准备的仗。即便该剧在七月二轮演出时又经历了一轮修改提高，她和导演胡雪桦仍然没有放弃对作品的精雕细琢。他俩都很清醒——作为一部新戏，《新龙门客栈》一直保持着很高的关注度，可在此前只演了四场，不管是从剧本、音乐还是舞台呈现，都有可以打磨的空间。因而上个月方才结束日本东京以四出京昆戏码纪念梅兰芳赴日演出100周年的演出，史依弘便又投入《新龙门客栈》的剧组中。在排练场，不管是史依弘脚下的“步步有戏”，还是陈麟饰演的反派曹少钦一句颇有阵势的“杀”，都在排练场一点点抠出来、磨出来。尽管对于第一次看戏的北京观众，或许未能对每一个精心设计的细节全部捕捉，可在史依弘看来，正是这些细节效果的叠加，才真正决定着一部舞台作品的最终品相——让故事越来越有“戏味儿”，让观众越来越能入戏。

        一出戏曲好戏要能抓住当代观众，起到关键因素的不再只有唱念做打这样可以反复玩味的程式表演艺术，胡雪桦认为还要让观众感受到“每演一场有新东西”，尤其是面对国家大剧院这个集中国内外最高艺术水准作品的殿堂级剧场，面对的专业人士与观众也更加挑剔，“要让他们眼前一亮，考的就是演员在场上与观众的交流”。所以，面对《新龙门客栈》这样一个武侠题材的作品，绝不只能是名角儿史依弘的“一枝独秀”，更离不开配角完成的精彩开打场面。盘一盘《新龙门客栈》的“英雄谱”，常年在舞台上作为绿叶的武戏演员大放异彩。不管是青年演员王玺龙从配角曹少钦到主角周淮安的华丽转身；还是饰演东厂太监首领贾廷的孙伟，在与金镶玉的不少对手戏中，以短刀开打出其不意；哪怕是没有名字的“东厂番子”吴宝，一出与小鞑子完成的把子对打，每每演出都能掀起一个小高潮，赢得掌声叫好无数。

        “有人说京剧是中国的歌剧，我觉得不够准确。京剧不只是听你一口唱，而是一门综合艺术，要兼顾视听的美感。”从声乐角度钻研梅派唱腔过后，京剧《新龙门客栈》没忘了京剧“唱念做打舞”的本来，借着武侠在武戏动作上的创新，把上海京剧院的武戏演员好苗子盘活，让他们得以成为今晚舞台上最闪亮的主角。