由文汇报社、虹口区教育局主办，上海梦陶艺术剧社、浙江京剧团共同创作演出的《少年中国梦》教师版春节后在逸夫舞台举行新一轮演出。剧中，京剧“大花脸”与音乐剧牵手，融入了多种艺术元素。不少业界专家表示：这部剧的贡献不仅体现在诠释了“中国梦”的主题和陶行知的教育精神，更在京剧舞台上呈现了新的探索，拉近青少年和国粹之间的距离。昨日，上海行艺文化传播有限公司与美中友好协会（全美总会）签署合约，该剧海外版将于今年下半年首次赴美，在哈佛、耶鲁、哥伦比亚等八大名校进行巡演。

　　《少年中国梦》以上世纪30年代人民教育家陶行知在上海办“报童工学团”和惨烈的淞沪抗战两条故事线索展开剧情。独具创意的是该剧突破时空限制，让陶行知以故事讲述者和亲历者的双重身份进行演绎。

　　该剧由上海作家叶良骏担纲编剧，历时一年，八易其稿。宁波艺术研究院副院长、青年编剧王晓菁编写了京剧演出剧本。剧中加入了大量载歌载舞的京剧场面，如“城隍庙读书”、“野坟地寻路”、“孟家巷学艺”、“四行仓库血战”等重要场景，鲜明地展现了京剧表演歌舞化、程式化、技巧化和情感化的特色，热闹的场面迎合了青少年的口味。

　　“蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”提起国粹京剧，首先映入脑海的，是代表了鲜明人物形象的“大花脸”。《少年中国梦》艺术总监、上海京剧院京剧名家李军说，京剧的生命力需要在创新中不断延伸，但要打破传统模式下的京剧思维却不是件容易的事情。提及创新，李军说,他第一时间想到了拥有丰富儿童京剧经验的浙江京剧团导演翁国生。

　　翁国生善于创新，他认为京剧的目标受众不单只有中老年，传统文化的传播更应该从少年抓起。这次对于《少年中国梦》的演绎，是在顾及青少年观众群体基础上，对京剧表演形式进行大胆创新。

　　为了真实再现上海滩独特景象，翁国生特地从江苏徐州买来四辆旧式黄包车，该剧编舞、浙江省艺术职业学院包铮山设计了不少新型京剧舞蹈程式。在“百乐门卖报”的卖报舞、“夜走坟地路”的灯笼舞、“自立立人歌”的板凳舞等情节编排上，京剧与音乐剧的融合成为了该戏的亮点。上海戏剧学院教授戴平对该戏“跨文化”的舞台呈现形式予以肯定。“大胆放大舞蹈、音乐剧等元素，增加京剧的可看性”；上海剧协秘书长沈伟民则认为,此剧美感和昂扬之感兼得，为创新注入了底气。

　　也正是这种改变，让美中友好协会执行主席肖云飞对该剧“一见钟情”。他告诉记者，百老汇音乐剧之所以长盛不衰，不单凭借意大利歌剧美妙的内容，还有结合不同时代观众的需求，融合了摇滚、爵士等多种元素。京剧虽为国粹，想要赢得新一代年轻人乃至世界的认可，更要进行创新。