明天起至19日，国光剧团携系列新编京剧“伶人三部曲”来沪献演，而他们也将是上海大剧院第四届“京昆群英会”的唯一戏曲表演团体。昨天下午，在上海大剧院举办的新闻发布会上，剧团艺术总监、台湾大学戏剧系特聘教授王安祈说，自己并不甘心京剧艺术只被当作文化资产，而是希望让“京剧从剧坛挺进文坛”，通过对戏剧内涵的打磨，锁定年轻观众。

　　“伶人三部曲”由《孟小冬》、《水袖与胭脂》和《百年戏楼》三部戏组成。后两部均为内地首演，而《孟小冬》尽管是2011年大陆巡演过的剧目，但此次也重新作曲，可以说是为上海大剧院专门订制。主创方面，则由王安祈一手操刀剧本，李小平执导，台湾青衣第一人、梅派传人魏海敏主演，三人有着“国光铁三角”之称，杂糅文学、舞台呈现和表演等要素，共同诠释台湾“京剧新美学”内涵。王安祈表示，台湾戏迷太少，自己小时候看戏的奶奶叔叔辈，如今都已故去，如果要发展京剧，就要抓住年轻人的市场，吸引他们来看戏。

　　年轻人看什么？“没有老戏迷对唱念做打的了解，就要在戏剧内涵和人物塑造上做文章。”王安祈说，学生看昆剧的心态给了她很大的启发，“虽然昆曲的长腔让学生们几乎要听睡着了，但却感叹看看字幕也满足了。”她认为，昆曲如今重掀热潮，其中一个重要的原因就是作品的文学性。“京剧过去有些自给自足，一部戏出来，不能只有京剧迷看，还要吸引爱好文学、艺术的青年学生群体。”此外，三部戏在舞台呈现上也颇具看点，《水袖与胭脂》中，李小平将安排戏衫在舞台上“飞升”与“拉扯”，借以和演员进行“互动对话”。

　　种种颇有实验意味的创新，是否担心观众看不懂？魏海敏答道：“现在的年轻人涉猎很广，戏曲中的舞台、戏文等创新，能让他们感受到现代感。”她说，也正是自己在艺术生涯中的“不设限”，才能够在舞台上尝试不同的角色。在《孟小冬》中，她将使用7种声线，来表现舞台、内心等不同面向的孟小冬，“通过这些变化，让观众不觉得沉闷”。