常言道，戏如人生。其实对沈福存最好的评价和总结，还来自他自己和家人。

　　一跨进沈福存的家，仿佛中了魔似的，让人对京剧充满极大的兴趣和敬仰。一如看他演戏，一旦他登上舞台进入角色，断然是雌雄难辨人戏不分，牵着你进入剧情难以自拔。听他幽默诙谐风趣生动的言谈，就是一种享受，20年前如此，现在依然如此。

　　和20年前不同的是，这次采访是在江北黄泥塝沈福存的新家。沈福存横跨小生、老生、青衣三个行当，墙上的剧照折射出他精彩的戏剧人生。“感谢我的爹妈给了我好的条件，我天生大小嗓都好，刚入行学小生和青衣，我最喜欢的却是青衣，文革期间改唱老生，文革结束后又改为青衣。”

　　三个行当的艺术实践，既是他多彩人生的真实投影，也是他艺术人生的精彩写照。尤为可贵的是，在三个行当里都有他的代表作。在小生行当里，他14岁就在《举鼎观画》中饰演了薛蛟；不到20岁就在《群英会》里塑造了周瑜这一角色；在小生唱功戏《罗成叫关》里，他高亢悲壮的大段唱腔，把一个少年英雄满腹冤屈不幸罹难的悲惨遭遇演绎得入木三分。

　　在“文革”中，全国大多数男旦或靠边站、或被扫地出门，天赋和艺术领悟极高的沈福存，由小嗓改为大嗓，让一般京剧演员认为是不可思议之举变为现实，照样为观众奉献出一个个栩栩如生的艺术形象。现代戏《红灯记》中的李玉和、《智取威虎山》中的少剑波、《龙江颂》里的阿坚伯、《闯王旗》里的李自成，可谓个个出彩，场场叫好。

　　“文革结束后，迎来了文艺舞台的百花齐放，对男旦艺术酷爱的我，决心复归青衣，这对于我又是一个极大的挑战，许多戏剧同行和戏迷朋友好心劝阻我，福存啊，你胆儿也太大啦，这是要冒险的！”沈福存告诉笔者，我非常理解同行和朋友们的好心劝阻，但我下了的决心，十头牛也拉不回来。“老生唱得再好，也是一张‘四川粮票’（那时重庆归属四川），我必须复归男旦，才能够得到一张‘全国粮票’。”

　　1977年底，沈福存加工整理并主演了梅派名剧《凤还巢》，在实验剧场首演大获成功。之后，又加工整理并主演了经典名剧《玉堂春》、《荒山泪》等，并带着这些剧目南下北上。从此，北京、天津、上海的观众记住了他，中国京剧界的权威专家重新认识了他，他与天津京剧院的杨玉环、中国京剧院的梅葆玖、江苏淮安京剧团的宋长荣并列为中国当代京剧的“四大名旦”（也有人称为“中国四小小名旦”）。

　　2009年12月27日晚，“追梦60年”———京剧艺术家沈福存先生舞台生涯60周年庆祝晚会在重庆市劳动人民文化宫举行，这也是渝中半岛一场难得的菊坛群英会、京剧嘉年华。75岁高龄的沈福存粉墨登场，一曲《凤还巢》令人拍案叫绝。娇媚的扮相、动人的唱腔，赢得台下叫好声响成一片，其宝刀不老、老当益壮的精神和为京剧艺术孜孜不倦追求的风范令众人深深折服。

　　按理说，一个演员人过七旬早已到了谢幕的年龄，但京剧艺术已经深入到了沈福存的骨髓，他仍在为中国的京剧艺术日夜奔波操劳忘我奉献。晚年的沈福存虽然很少登台演出，却把大量的时间用于传授京剧艺术、培养京剧苗子和打造京剧精品等工作中。他除了应邀在中国戏曲学院讲学，还频繁地往来于全国各地的京剧院团，将自己半个多世纪积累的经验，毫无保留地传授给京剧后辈。”

　　常言道，戏如人生。其实对沈福存最好的评价和总结，还来自他自己和家人。

　　他的爱女、卓有成就的川剧艺术家沈铁梅在《本真父亲》一文里用“真艺术、真性情、真感情”概括自己的父亲：“特殊的年代，特有的经历，使父亲不管在生活上还是在事业上都遭受到了不少的坎坷与磨难，但他都坚强地或者说更多地以包容心走过来……父亲的情感其实亦如他演绎的舞台角色一样，丰富而细腻。”