上海京剧院新编历史京剧《春秋二胥》即将于2014年6月28、29日晚上演于上海天蟾逸夫舞台。该剧由上海京剧院著名花脸演员安平和上海京剧院优秀青年演员傅希如领衔主演，并由京剧界的资深导演续正泰、白云明执导。

　　该剧以春秋时代原本一对相敬相惜的好朋友伍子胥与申包胥因为家仇国恨而相互纠葛的故事为题材。楚平王荒淫无道，父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻、遭奸臣谗害满门三百口被无辜抄斩，在好友申包胥的帮助下，伍奢次子伍子胥作为伍门唯一的幸存者逃出了楚国。申包胥因此下狱。

　　十九年后，伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下，楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥，希望劝退伍子胥的虎狼之师。刚刚出狱的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营……

　　然而，这一对生死故交却因为各自不同的人生遭遇及人格理念，一个执着报家仇、一个坚持捍卫国家存亡，最终站在了彼此的对立面，背道而驰…….

    创作缘起——遵循大史不虚、小事不拘的原则

　　该剧剧本从酝酿、策划到成文、定稿历时四年之久，五易其稿。该剧的编剧是上海京剧院的创作部主任冯钢，他透露之所以选择该剧为创作题材，是因为1990年还是大学生的他曾观看过上海京剧院当年创排的一部新编京剧《伍子胥复仇记》，当年这部戏因为种种原因，最终没有继续留存在舞台上。但这段历史和人物却引起了冯钢想要探究的极大兴趣。从此，在他心中种下了“二胥情结”。多年后，在和出品人也是上海京剧院院长单跃进的一次闲聊中聊起当年的此剧以及想写“二胥”题材的念头，两人对此一拍即合。

　　《春秋二胥》剧本于2010年启动策划。全剧以申包胥帮助伍子胥从楚国逃到吴国，十九年后伍子胥带兵攻入楚都，掘楚平王墓，鞭尸三百，以报父兄之仇。申包胥劝诫伍子胥放下仇恨、捍卫楚国的史实为基础，丰富了申包胥几次劝谏伍子胥的戏剧动作，着重刻画了伍子胥和申包胥的人物内心及人性的碰撞与纠葛。该剧是以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历史悲剧。

    世事不止黑白、进退如何抉择、是非拷问人心——探讨人性的复杂性的悲剧

　　伍子胥和申包胥两个本受朝廷重用、相敬相惜的青年才俊，由于楚平王个人的行为，造成了朝廷的震动、生灵的涂炭、和个人命运的急转直下。两位在突如其来的灾难和变劫下的不同选择是全剧的戏剧冲突核心：伍子胥在不公命运下，选择捍卫家族的尊严、要血洗灭门仇恨；申包胥却大义凛然的选择放下个人恩怨、捍卫国家民族存亡和维护黎明百姓的安危。

　　然而，两人的行为都有各自坚信的正确与合理；于是，昔日有救命之恩的兄弟成了对立的敌人。这正与黑格尔的悲剧理论相契合：悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。正如伍子胥坚持复仇的理由是平王的昏庸致死伍家无辜的三百口命丧黄泉，他做这一切是为了替天行道；而申包胥虽对伍门的不幸同情，但对于伍子胥“仇一人而戕一国”的“倒行逆施”的行为是极为痛心的。所以他最终与伍子胥决裂，并坚持“舍小义、取大义”的信念，即国家民族的存亡与黎明百姓的安危是真正的“大义”。

　　《春秋二胥》试图探讨灾难面前人性的复杂性，即世事不止黑白、进退如何抉择、是非拷问人心。仇恨及报复是人类与生俱来的禀性，是人性复杂的一个重要方面，也是人类始终难以摆脱的心理困境，但是随着文明的发展和理性精神的蕴育，人类应该有勇气去思考和避免因为仇恨而带来的更大的人道灾难和人性摧残。

　　《春秋二胥》想传递给观众：在人类经历了灾难与痛苦之后，我们仍愿相信，人性中的善良、纯真、柔软和爱，与它所有对立面一样，坚固存在！

    “一桌二椅”的美学手段——向京剧本体致敬

　　空灵的风格、极简的形式、京剧本体的写意性的运用以及春秋战国时代的历史元素的体现构成了此剧的舞美的风格。写意是京剧本体的灵魂，也是戏曲舞台设计的首要原则。《春秋二胥》的舞美设计的核心理念就是尊重本体、发扬写意特色的审美追求。

　　该剧的故事推进始终围绕着固定空间楚国城池展开，这也给舞美设计在创作时提供了一个核心的基础。该剧布景始终以城池为脉络，布景的变化是伴随着情节的发展而进行的。观众将在舞台上见到“楚城”、“攻城”、“淹城”、“灭城”四个重要阶段。

　　而值得一提的是，与以往的新编历史剧不同，我们将不会在舞台上见到极为奢华和复杂的实景场面，取而代之的是设计师运用的“七巧板”式的平面模块。在几块模块的拼接下，一个倒梯形的平面布景出现在舞台正中央的纱幕后，从而，楚国城池和王宫也被清晰的呈现出来。随着剧情的发展，“攻城”、“淹城”、“灭城”仍然通过这些模块的自由组合、拆装被巧妙的分层次的呈现。攻城时，主要模块将从正中央，移到舞台下场门，演员将在舞台右侧进行表演；淹城时，舞台表演区的平台分开，喻意楚城被决堤灌水，百姓限于水深火热。而灭城时，象征城池的屋顶下降，喻意楚国沦陷失守。

　　春秋战国时代是青铜器的鼎盛时期，因此剧中的舞美大量采用了青铜器的元素。舞美布景的模块表面被做成了历经岁月腐蚀的青铜器的质感。这些青铜质感的模块在剧中既是王宫、城池、又是宗庙，亦或是战场，这正和京剧本体的“一桌二椅”的象征意境如出一辙。

　　舞美设计师郑加杰说：“我们这里所说的一桌二椅，已不是单纯意义的实体，而是一种虚拟、写意的美学手段。在有限的元素下，通过简单的拆分、组合，演变出不同的时空，将戏曲写意的特色发挥到淋漓尽致。”

　　该剧中的“一桌二椅”的舞美手段已从传统意义的横向调度走向了纵向调度，既有舞台的平面空间的调度，又体现在了布景的空间调度。一种鲜少出现的“三维”的空间调度处理手法成为了该剧的舞美设计的最大特色。

　给舞台做减法——极简主义的表演空间

　　简约、空灵是和主创们一致追求的美学风格。演员通过表演来点染环境，观众通过想象来感悟内涵，共同成就了戏曲的空灵之美。《春秋二胥》的舞台表演区只留有一块平台，简单、干净。因为戏曲本身有着极为丰富的艺术手段：演员的流派表演、程式化的手段等。如在舞台上一人就可以跑出万里江山、千军万马，这些都是戏曲本身不可替代的写意特性。舞美设计给舞台做减法等于是给演员和观众做加法。为演员留出足够的表演空间，其实也是为观众留出更多的想象和思考空间。

　　去奢华、留古朴——带观众走近“考古现场”

　　本剧在服装设计上有了一定的创新和探索。在此剧中，观众看不到以往京剧舞台上较为鲜亮的色彩，和层次丰富的刺绣。伴随着舞美布景中青铜器的纹路，观众仿佛有置身考古现场的真实感受。

　　为了营造全剧沉重压抑的氛围，本剧服装面料采用了特别的“做旧”印染技术，有类似彩陶的斑驳质感，并采用了大量的传统苏州绣娘的平金绣工艺。

　　服装设计秦文宝介绍他的设计灵感来自春秋战国时代民间流行的彩陶和青铜器元素，他将彩陶色系延伸到了人物服装的色系上，并且赋予每个人物不同的性格符号。他说：“青铜器当中的某种艺术效果具有现代性，例如上面的金箔，永远不褪色的金，象征永恒；青铜受到腐蚀以后的斑驳和沧桑很具艺术感，两种不同材质并置在一起时产生的独特的美，我想把这种美感附着在服装上去体现。”

    古韵悠扬、直指人心——唱腔、音乐只为塑造人物

　　本剧是一出花脸老生的唱工戏，导演续正泰同时也担任了该剧的唱腔设计。续正泰的唱腔设计在京剧业内有口皆碑，在继承传统的基础上又不失创新，尤其注重唱腔与人物的贴合。他说：“唱、念、做、打中“唱“一定是最要的。过去，演员追求唱腔、流派，而在今天我们更应该追求人物的表现。我们不能一味的卖弄唱腔，只为赢得观众廉价的叫好，而是要应该真正去打动观众。我们要恰当的运用流派去表现人物。比如，安平的伍子胥是个悲剧人物，不能把唱腔设计的像包公或者姚期一样。“

　　本剧将有多段反应人物矛盾、挣扎心理的“反二黄”唱腔，旋律感较强、感情色彩较浓。此外，还有两段表现伍子胥和申包胥十九年后重逢及诀别时的两人的轮唱，一段“西皮”、一段“反二黄”，既耐听又耐人寻味。

　　配器方面，将会采用大量中国民族乐器。其中值得一提的是中国古代乐器排箫。据悉，排箫有着极为悠久的历史，在汉墓和敦煌壁画里都有出现。排箫的运用将会把剧中的历史感和人物的悲凉渲染到极致。此外，营造古朴、苍凉氛围的古琴、和埙也会运用其中。而描写人物心理和制造恢宏场面的弦乐也是必不可少的，大、中、小提琴的运用也会令人在观剧的同时获得听觉的享受。

　　主创人员简介

　　安平 饰伍子胥
　　上海京剧院国家一级演员，裘派花脸。毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。师承夏韵龙、尚长荣、李长春、李荣威等。代表剧目有《成败萧何》、《红沙河》、《铡美案》、《连环套》、《断密涧》等。曾获中国戏剧“梅花奖”、中国京剧艺术节“优秀表演奖”、全国京剧青年演员电视大赛“最佳表演奖”、全国京剧优秀青年演员评比展演“一等奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”等。

　　傅希如 饰申包胥

　　上海京剧院国家一级演员，余派老生。毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。师承张文涓、关松安、李浩天、童强、朱秉谦等。代表剧目有《王子复仇记》、《上天台·打金砖》、《野猪林》、《四郎探母》、《红鬃烈马》等。曾获全国青年京剧演员电视大赛“金奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术“新人主角奖”、中国戏曲红梅大赛“红梅大奖”、全国京剧优秀青年演员折子戏评比展演“优秀表演奖”等。

　　冯钢 编剧

　　上海京剧院国家二级编剧，上海京剧院院长助理、艺术创作部主任。毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，艺术硕士（MFA）。长期从事京剧史料、理论的整理、研究工作，曾参与编撰反映上海京剧历史变迁的志书《上海京剧志》。曾担任新编历史京剧《成败萧何》文学编辑。作品有小戏《抉择》（与人合作）、《开心小屋》；新编京剧《王子复仇记》、《情殇钟楼》等。作品曾获上海市小剧（目）节汇演“剧目奖”、英国爱丁堡艺术节“先驱天使奖”等。

　　续正泰 导演

　　江苏省演艺集团国家一级导演、作曲。毕业于中国戏曲学校。主要作品有《华子良》、《胭脂河》、《成败萧何》、《曹操父子》、《雷雨》、《泸水彝山》、《醒醉记》、《孙安动本》、《香莲案》等。曾多次获得国家舞台艺术精品工程、文华奖、中国京剧艺术节金奖等荣誉。

　　白云明 导演

　　山东省京剧院国家一级演员，工武生。资深导演。擅演剧目有《闹天宫》、《挑滑车》、《铁笼山》、《八仙斗白猿》等。导演作品有《奇袭白虎团》、《春秋霸主》、《铁道游击队》、《郑和下西洋》、《香莲案》、《铁血鸿儒》、《穆桂英挂帅》等。曾多次获得文华导演奖、五个一工程奖、中国京剧艺术节金奖等荣誉。

　　剧目演职名单
　　新编历史京剧《春秋二胥》
　　上海京剧院创作演出

　　演职员表

　　领衔主演 安平 傅希如
　　主演 高红梅 杨楠 吴响军

　　出品人 单跃进
　　制作人 王国建
　　编剧 冯钢
　　导演 续正泰 白云明
　　作曲 续正泰 金乐华 林源 张雪 周贝来
　　舞美指导 伊天夫
　　舞美设计 郑加杰
　　灯光设计 陈晓东
　　服装设计 秦文宝
　　造型设计 康恺
　　打击乐设计 刘磊
　　道具设计 杨建强
　　导演助理 刘涛
　　音频制作 董倩杰
　　指挥 金乐华
　　鼓师 刘磊
　　琴师 陈平一