京剧《大宅门》人物定妆照

        “由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂……”熟悉的戏歌还在脑中回荡，鲜活丰满的白景琦、杨九红等形象似乎还在眼前，转眼间距电视剧版《大宅门》播出已过去十七载。

        时隔多年后，6月17日至18日，京剧版《大宅门》首次呈现在北京天桥艺术中心的观众面前。该剧由电视剧版导演郭宝昌

        担任艺术总监和总导演，“85后”年轻戏曲人李卓群担任导演和编剧。这不仅是老青两代导演在戏曲舞台的联手探索，也开创了新编京剧剧目联合影视大IP制作出品的全新合作模式，是在京剧市场化道路上的又一次重要实践。

    因戏结缘 接轨现代

        在第一次接触后，郭宝昌导演便迫不及待地在李卓群的演出现场单方面向观众宣布与李卓群合作京剧版《大宅门》的意向，年轻的李卓群可谓是受宠若惊，但对郭宝昌来讲，却是等到了圆梦人。

        现就职于北京京剧院的李卓群对于戏曲有着超乎同龄人的热爱，工作后创作了大量小剧场实验戏曲，她与郭宝昌的第一次接触正是在其小剧场京剧《碾玉观音》第二场的演出现场。在此之前，郭宝昌对其颇受争议的京剧《惜·娇》有过关注，这也是李卓群“人鬼恋三部曲”的第一部。

        作为70多年老戏迷的郭宝昌一直想将《大宅门》搬上京剧舞台，在他看来，做京剧是他的起点、初心，也是他的归宿。于是，深知年轻人喜好已不同以往的郭宝昌决定与年轻的创作者合作，做现代人的戏曲。

        在李卓群看来，《大宅门》是个名副其实的大IP，17年前几乎无人不知大宅门白家，对观众影响深远。将这样的IP改编成京剧，同时，将70多集电视剧浓缩在两个小时和一方舞台之上，是一次巨大的挑战。

        在1年多的创作中，她在郭宝昌的启发下，推翻了以白景琦为主人公讲述其赤膊打天下的创作思路，最终确定以杨九红的视点出发，将时间节点定格在1906年前后。

        “《大宅门》虽然包含了家国情怀，但更多的是庙堂与江湖相平衡的生存准则，以及宅门内外的制衡与抗争。以杨九红这样一个出身与白景琦不相称的女子视点出发，也是看中了其无限接近大宅门，但没有走进大宅门，最终没有被大宅门正式接纳的特殊性，在她眼里大宅门是另一片天。”李卓群告诉记者。

        李卓群认为，郭宝昌一直希望找到既能懂得京剧又能与时代接轨的团队。“我认为年轻的新时代创作者应该以青年人的视角和姿态，将老幼皆宜的戏曲演绎给各个年龄的观众，绝不能脸谱化和单一化。”

    号脉观众 把握市场

        电视剧《大宅门》自播出以来一直吸引各个年龄层观众：年轻人喜欢白景琦的个性与洒脱，中年人从其创业之艰对照自身的不易，老年人更偏向于宅门内的争斗与制衡。对此，郭宝昌根据剧中内容及人物，号脉观众，将受众群体画像更加清晰化。

        据记者了解，京剧版《大宅门》单张票价最高可达680元，首演两场全部在天桥艺术中心的大剧场，开场前演出票就售完，现场1600多个座位座无虚席。很多人因喜爱电视剧而选择观看京剧，观看之后都喜欢上了京剧版《大宅门》，并表示出浓厚的兴趣。

        李卓群曾在微博上收到过一位留学生的私信，信中说：“听到《大宅门》要排京剧很激动，没想到时隔多年，这部具有家国情怀的电视剧能用最中国的京剧来呈现，我想，当听到曲子和唱段时，在异国他乡的我一定会哭。”

        “很多人为《大宅门》发出赞许的声音，而对于我来讲，戏的价值不在于褒贬而在于争鸣。我希望听到更多不同的声音，因为它们源于对戏的关注和关心，也是观众和市场的需求。”李卓群说。

        除此之外，为了适应市场、抓住观众，京剧版《大宅门》在舞美设计上也下了一番功夫。舞美、道具设计任思远告诉记者，现在的流行文化属于快餐文化，戏曲的慢节奏需要尽量适应观众的审美。当代人们的观念和对舞美的要求太高，当人们走进剧场，最先看到的便是舞美设计，这也是整部戏给观众的第一印象，也是留住观众、获得好口碑的重要力量。如今很多国外舞台剧的舞美做得十分到位，满足了当下观众的审美需求。舞美人需要时常思考，如何将舞台做得既好看又有内涵，既满足观众审美又不一味迎合，这需要不断探索和尝试。

        李卓群发现，戏曲是戴着镣铐跳舞的艺术，其以歌舞演故事的艺术方式与迪士尼的动画电影有几分相似，大多故事简单，但情节和人物十分饱满，在恰当处会以歌舞作为填充。“戏曲想要把握市场、做出符合观众审美和口味的好戏，应该与现代意识接轨，并从立意上进行创新。”李卓群说。

    宣传紧跟时代 助推成功

        此次京剧《大宅门》首演成功，不仅确保了李卓群作为“三无导演”（无赠票、无尿点、无差评）的导演优势及作品的艺术魅力，同样也为业界做了示范——即使传统的艺术形式，也离不开现代的宣传方式。

        京剧版《大宅门》采用综合性宣传方式，拉长宣传期、多种媒体形式共同发力、打出情怀牌、长尾宣传等让观众回味。

        不同于其他舞台演出提前2至3个月放票、提前1个月集中宣传的模式，京剧版《大宅门》从去年底就开始着手宣传。拉长宣传战线的方式让观众几乎从今年1月到6月首演，都随处可见京剧版《大宅门》的身影。考虑到距离电视剧版播出已有些年头，在宣传伊始便可以在电视节目中看到郭宝昌谈《大宅门》勾起当时万人空巷的记忆。

        从京剧版《大宅门》建组，微信公众号和新浪微博“花影重门”便不断更新剧组的动态，并不厌其烦地与粉丝互动、解疑；宣传片投入拍摄期间，平面剧照也随即拍摄，美轮美奂又异于传统的宣传照让人对剧目浮想联翩。当5月份剧组召开发布会时，除了媒体铺天盖地的宣传之外，流行乐团好妹妹为其创作的《人间难得有情人》已经被慢慢传唱。

        京剧版《大宅门》宣传负责人李洋旸告诉记者，除了听觉上采用富有时代和青春气息的方式外，在视觉上为了宣传也是煞费苦心。他们的平面设计风格统一，并以电影海报的标准进行拍摄；同时，找到掌镜电影《投名状》的刘璋牧导演宣传片，最终呈现出电影预告片的效果。

        在宣传之初，团队对于宣传目标有很清晰的定位：针对《大宅门》的非粉丝群体。据他们估计，在京的戏曲戏迷约有4万人，但拥有《大宅门》情怀的观众未必是戏迷，而且年轻观众群体作为主流消费群体，调动他们的热情显得十分重要。

        “我们做过抽样调查，1/3的观众是传统戏迷，他们愿意因为京剧版《大宅门》的主创阵容和艺术质量前去观戏；还有1/3的观众属于电视剧版的老粉丝，对于《大宅门》的热爱与痴迷让他们愿意坐到剧场看演出；另外还有1/3就是真正的非粉丝群体，这些是我们依靠宣传策略吸引而来的，这中间又包含从好妹妹乐队歌曲中了解进而买单的观众。”李洋旸说。

        据记者了解，京剧版《大宅门》的宣传费用是2至3部小剧场话剧的全部投入，网络、新媒体、电视节目、城市电视、楼宇海报的宣传让其几乎人尽皆知。一段时间内，北广传媒的城市电视的7000多块屏幕全天都可以看到京剧版《大宅门》的宣传片，预计宣传人次可达1.5亿人次。另外，好妹妹乐队戏歌《人间难得有情人》已在上海的KTV中成为点播歌曲，北京的版权问题也在洽谈之中。

        “奇缘其非无根据，痴心枉自化泪痕，一遇铁骨全不悔，辗转朱门与风尘……”好妹妹乐队用歌声让更多的“90后”“00后”了解《大宅门》，年轻的创作团队以创新意识和新媒体的力量让更多人愿意走进剧场，相信在不久的未来，年轻力量很有可能成为传统艺术的主力消费和推广人群。