对一梨园前辈称梅派青衣史依弘将赴京演程派名剧《锁麟囊》是“玩票过瘾”的质疑，专家指出，流派何必壁垒森严——

        打开手机上网，网上的一条新闻如同一盆冷水，兜头浇在京剧演员史依弘身上。本月下旬，梅派青衣史依弘将携程派名剧《锁麟囊》赴京演出，谁知，尚未启程，即遭一位梨园界前辈的质疑。这位京剧程派名家在接受北京一家报纸采访时对此评论说：“好戏大家唱，玩票过瘾也无妨。但你要说可以不按师承流派来正式公演，我也不会赞赏的，梨园行要尊重老师的。”
        此言一出，戏迷、网友即议论纷纷。短短一天时间，史依弘微博上有关此信息的评论多达100多条。眼看网友言辞激烈，群起围攻这位梨园前辈，史依弘赶紧删除了相关微博和评论，她说，她不想因网友的出言不逊而让梨园前辈受到伤害。
        微博虽删，各种议论仍在。京剧演员可以冲破壁垒跨流派唱戏吗？这个在半个世纪前根本不是问题的问题，如今却像紧箍咒一样套在京剧演员的头上，令他们动弹不得。跨流派演戏是否就成了“玩票”，就会变成非驴非马的“陈皮梅”？
   
跨派演戏，本是京剧优良传统
        “陈皮梅”的说法，记者是从程派名家李世济那儿听来的。两年前，京剧界也曾出过一桩“跨流派”演戏事件。那一次，程派青衣李佩红来沪排演新戏，这新戏不是别的，正是梅兰芳大师晚年最后一部大戏——《穆桂英挂帅》。如同史依弘演程派名剧《锁麟囊》一样，对于用程派来演绎梅派经典名剧，梨园行里一样有争议。
        李佩红主演的《穆桂英挂帅》在沪公演时，为对弟子的“跨流派演出”表示支持，李世济特地来沪观看公演。演出结束后，李世济评价说：“这次《穆桂英挂帅》的剧情改编、唱腔与演出水平都非常好，这个剧目为京剧改革发展作出了贡献。”
        兴致所至，李世济还向剧组讲了她的切身经历。当年，梅兰芳先生对李世济说：“程砚秋的腔好，你要学他的唱腔；我身上有可取之处，你也可以用上，你要突破流派局限，追求完整的旦角艺术。”后来，程砚秋也对李世济说：“都说我《春闺梦》里的南梆子‘被纠缠陡想起婚时情景’好听，你听，这个‘缠”字的拖腔，是不是有点像荀慧生的唱腔？我就是从他那里借鉴过来的。”
        说完这两个梨园小掌故，李世济说：“梅先生让我学他的身段时，我还怕自己变成‘陈皮梅’，既不像程又不像梅。直到后来，我才明白，流派之间，并无不可逾越的雷池，应该互相借鉴，艺术才能得到更大的发展。”
        正因为相信流派之间没有不可逾越的雷池，史依弘才鼓起勇气，学演《锁麟囊》。“只有学了、演了，才更懂得《锁麟囊》有多好。”史依弘说。
   
画地为牢，阻碍演员发挥创造力
        史依弘的“大胆”之举，如石入死湖，激起的涟漪一圈圈向外扩大。跨流派的《锁麟囊》在逸夫舞台的两场演出，“客满”红灯高挂。
        演出当晚，程砚秋大师的公子程永江托人带话给史依弘：“你演《锁麟囊》，这举动让我赞赏。”程派名家李蔷华夸奖到：“不错，中规中矩。”张君秋的弟子、北京的一位张派名师激动地对史依弘说：“向你致敬。一个流派积累的剧目，终究有限。看着其他流派的戏，都很精彩，但我就是不敢拿来让学生演。你带头冲破“藩篱”，我们就敢跟在后头。”
        令人最为疑惑的是，这“藩篱”究竟从何而起、从何而来？
        当年，上海京剧院言慧珠、童芷苓、李玉茹各展风姿，三位旦角名家虽各有所专，但都不拘于一隅。童芷苓主攻荀派，但也演梅派的《凤还巢》、程派的《荒山泪》等；李玉茹的荀派戏演得地道，但她演程派的《梅妃》、梅派的《贵妃醉酒》，照样很出色。然而，不知从何时起，京剧流派之间开始画地为牢，而且壁垒日益森严。跨派演戏的演员竟然成了另类，稍有不慎还会被扣上“不尊重传统，不尊重前辈”的大帽。
        流派的长期禁锢，导致京剧演员创造力的集体衰落。
        戏剧评论家龚和德认为：“流派是戏曲名家艺术个性和特色的体现。流派当前，一些戏曲演员不得不削足适履，压制自己的个性，将自己套进流派的模子里。这种亦步亦趋的模仿，极易阻碍演员创造力的发挥。”龚和德鼓励说，既然史依弘跨出了第一步，不妨继续尝试，为梨园界营造一种新风气！
    本报首席记者