京剧《奇袭白虎团》复排首演：以技不离戏的法宝征服观众

        “弹上瞠刀磨亮，杀敌豪情满营房。单等冲锋号角响， 尖刀直插敌胸瞠……”7月31日、8月1日晚，现代京剧《奇袭白虎团》在济南梨园大戏院成功完成复排首演，从现场观众阵阵喝彩和掌声可以发现，该剧不愧是山东省京剧院的“看家戏”。

        那么，作为“看家戏”，它有哪些看点？艺术表现的秘诀在哪里？在观剧过程中，我不由得想起两句京剧谚语：戏不离技和技不离戏。

    戏不离技

        所谓戏不离技，是说再好的内容、剧情，如果没有高超的可观赏的技巧，而是与生活的无距离的表现，就很难让人欣赏了。

        《奇袭白虎团》是山东省京剧院二十世纪六十年代，以朝鲜战争中的抗美援朝战斗英雄杨育才带领尖刀班深入敌后，出奇制胜，歼灭韩李伪军白虎团的事迹为素材创作的现代京剧。1972年，由长春电影制片厂拍成电影上演，宋玉庆演严伟才，方荣翔演王团长。由此成为现代战争题材的京剧样本。

        “《奇袭白虎团》的艺术表演难度在全国京剧界是少有的。”此次复排，山东省京剧院特邀请了原《奇袭白虎团》剧组并参加过电影拍摄的白云明和张连成担任导演，其中今年75岁的白云明先生曾做过电影《奇袭白虎团》的武打设计。他告诉记者，这部戏不同于其他戏的一大看点是，载歌载舞，文武兼备，无论唱还是舞都很吃功，对演员是很大考验，尤其是武戏中的高难度动作，如观众最期待的看点，第六场“插入敌后”中，主角严伟才和尖刀班以各种不同的姿势从两米高处“下高”，动作优美刺激，观众看了很过瘾，但作为演员演起来难度高，危险大，一不小心就可能受伤，尤其是云里前空翻堪称玩命动作，更是全国罕见。另外像翻铁丝网，旋子，飞脚，前扑，劈岔等，也特别赏心悦目。

        “《奇袭白虎团》是省京的看家戏，但复排很少，原因就是能演严伟才的演员很难找，会唱念坐，但不一定有打的武艺；会武艺的，唱念坐又不一定行！”白云明感慨道，“尤其是从5月中旬开始排练到现在两个月多来，正值疫情防控时期，加上天气火热，此剧能最终成功上演，实属不易！”

    技不离戏

        技不离戏，是指技巧无论多么精湛卓绝，如果不能和人物、剧情紧密联系，有机结合，那也只能是油水分离。

        剧中严伟才扮演者，山东省京剧院优秀文武老生现年41岁的孙卫安对此有深切的体会。十年前《奇袭白虎团》复排时，他就演过严伟才，十年后再演，他自称在体力和精力上都是巨大的考验，但随着年龄的增长，阅历的增加，对严伟才这一人物形象和性格的处理也有了新的理解和感悟。“无论是处理唱腔还是高难度武戏，都要从人物出发，贴近人物，贴近剧情，表演才能落到实处。”

        “剧中严伟才是一个智勇双全、爱憎分明、临危不惧的侦察英雄，他的身份和性格给艺术表现提供了很大的空间。第一场战斗友谊，他与崔大娘和朝鲜群众的重逢，就偏重文，重点表现他的柔情的一面，和对朝鲜人民的亲，但在唱腔处理上又不能失去他作为一个军人的刚强豪情。这需要在分寸上拿捏得当。”

        孙卫安说，考验最大的是动作难度最高最密集的第六场，出场一段唱，接着隐蔽舞蹈，翻崖——从两米高处前趴下高落地接跳叉，然后又是一段唱，接着排雷舞蹈，再接唱。“几个高难度动作下来，已经气喘吁吁，但又不能让观众看出来，必须控制好气息，沉稳地唱好下一个唱段，这样才符合人物形象的要求和观众的期待。”

        孙卫安的师父是言派名家任德川。他告诉记者，为了塑造好严伟才这一人物，在唱腔处理上，他借鉴了言派的很多特点。“言派的演唱，字清而不飘，音立而不摊，声音清润响亮，圆中有方，声情并茂，特别擅长表达细腻的感情。”

        作为一部京剧，《奇袭白虎团》在唱段唱腔设计上也很有独到之处。全剧共九场，在唱段上综合交叉运用了二黄和西皮各种板式，渲染战场气氛，表现人物心理情感状态。在主角严伟才的重要唱段中，细心的观众也许会发现有两个特别容易出彩的嘎调。

        众所周知，嘎调是京剧艺术的一大看点。最著名的是《四郎探母》中的“叫小番”，这句唱腔已成了一代又一代观众固定的看点。孙卫安告诉记者，第一场中的西皮流水“打败美帝野心狼”唱段最后一句的“打”字，和第五场西皮快板“上级布下天罗网”唱段最后一句“定叫它白虎团马翻人仰”的“它”字，都是嘎调，唱到这两字时要突然比前一字调门翻高数度，如青锋利剑，直刺清空，爆发出高亮美的激越之声，对强化主人公的大无畏精神和革命豪情会起到一种特殊的效果，观众听了也会特别提神，唱好这两个嘎调极容易成为观众期待的看点和喝彩之处。