梅派程腔《锁麟囊》梅兰芳大剧院昨上演———

　　继上海话剧艺术中心在全国艺术院团中率先推行制作人制后，上海京剧院也打破了旧有机制，掀起了制作方式变革的第一波——两位当红名家史依弘和王珮瑜成为了最早的受益者。今年初，两人依托院团体制同时借助制作人制推出的《锁麟囊》和《赵氏孤儿》相继在沪上演，一个爆满至加座，一个一票难求，初次试水的制作人制也许还不完善，但或许能助推京剧当红名角从瓶颈中突围。昨晚，史依弘带着《锁麟囊》在梅兰芳大剧院接受北京观众的检验。

　　作为上海京剧院的旦角头牌，史依弘坦言自己一直在瓶颈中，“武旦演着演着觉得进入瓶颈了，于是开始学梅派，梅派唱着唱着开始对剧本不满了，又开始尝试程派的《锁麟囊》，今年8月我还将在上海演出全本昆曲《牡丹亭》，当然这些尝试都要依托制作人制来完成。”今年初，《锁麟囊》在上海的两场演出不仅一票难求，更爆满加座，票房收入达到了破天荒的55万元。演出的成功传递出两个信息——一个已经功成名就的演员要有敢于突破瓶颈的勇气，传统艺术要想走市场，创意首当其冲。

　　而王珮瑜则表示：“拿国家的钱做自己的事我会不硬气，同样是唱戏，但是当一个艺术家拿到了艺术话语权后，心境就完全不同了，这样才能在舞台上活得纯粹。”这出《赵氏孤儿》，王珮瑜在余叔岩的《搜孤救孤》和马连良的《赵氏孤儿》两个剧本的基础上进行了改编，投资完全自己解决。王珮瑜理所当然成为了制作兼主演。

　　同以往京剧的宣传途径完全不同的是，这出《赵氏孤儿》王珮瑜大量依靠了自己微博和博客，“虽然我知道这出戏推出时并不是很成熟，但我针对的不是资深戏迷，而是年轻的观众群，所以在剧中流派及行当就显得不那么重要了。市场其实是最民主的，拥抱群众是最可贵的。”