在中宣部、文化部的文件中，国粹系统的国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、天津市青年京剧团、沈阳京剧院、黑龙江省京剧院、上海京剧院、山东省京剧院、湖北京剧院、云南省京剧院等院团被列入保留事业单位性质的国有文艺院团名单。

　　记者连线北京京剧院院长李恩杰时，谈及院里重点项目，他惋惜地表示，此前由院里梅剧团和新华普罗公司联合运营的大型驻演项目《梅兰芳华》已经陷于停滞状态。“皇家粮仓推出的昆曲《牡丹亭》的成功是特例，并不能代表所有昆曲都能这样生存。”李恩杰表示。

　　去年10月，拥有数百年历史的古戏楼正乙祠恢复了它作为戏楼的原有功能，由6出梅兰芳经典折子戏组成的大型京剧晚会《梅兰芳华》开始长期驻演。当时，主办方想把正乙祠打造成高端的梅派艺术重镇。开业5个月来，据主办方称，《梅兰芳华》的票房虽然相比于梅兰芳大剧院、长安大戏院略好，但也没达到他们的期望值，因此新华普罗和表演方梅剧团还想结合什刹海的外国游客地利；结合旅游，开发散客市场谋求生存。但眼下演出的停顿恐怕才是京剧、昆曲要面临的市场困境。

　　但令李恩杰欣慰的是，他们于5月15日至6月10日在长安大戏院推出的北京京剧院青年演员擂台赛，无论从院里人才选拔机制和票房上都取得了很好的效果。“京剧的观众就是小众，由于需求总量小，以前院里总是控制演出节奏，从没有像这次推出25台剧目的规模。”李恩杰说，虽然在国有京剧院团中，北京京剧院的演出机会较多，每年都能保持在千场以上，3个分团天天没有冷板凳坐，但是青年演员露面和出头的机会少，这却是所有论资排辈的国有院团所面临的基本状况。

　　“京剧的传承、剧院的生存，不能让青年演员坐等出头的机会。”在李恩杰看来，如果期待着自然接班，那无论个人实力提升还是剧院生产能力持续都会受到重大影响。他们精心设计的这个擂台赛，将成为院里常年的青年演员选拔机制，虽然由选手自由报名，但把资格限制在40岁以下、具备主演条件、能够独立演出一台大戏的演员，激励演员每年狠练台下功。北京京剧院的设想是，除了把擂台赛打造成为北京京剧院的品牌活动，还要创造好的市场收益。据记者了解，参赛者的成绩由专家评委、观众评委评定分数的平均分和票房收益两部分组成，而且演出票房收益得分完全参照市场状况，在周一这个稍冷段以票房收入满7万元计满分，周五至周日档期以10万元计满分。

　　“从前面推出的几场看，平均上座在七成以上。”最让李恩杰感到庆幸的是，全院上下一心，老演员传帮带亲自给青年演员指导新剧唱法，10名艺术家、15名观众评委每天都坐镇演出现场监督演出。

　　而且，通过此次赛事平台的激励，北京京剧院对一些保留剧目进行编排重演，甚至加大了新戏制作的进程。他们将于6月27日至7月2日在中山公园音乐堂举行的“北京京剧院献礼建党90周年·京剧名家红色经典大型演唱会”，就是老中青三代京剧名家赵葆秀、李崇善、杜镇杰、李宏图、朱强、陈俊杰、杨少鹏、常秋月、谭正岩、姜亦珊等的通力合作。他们为辛亥革命100周年和中国共产党建党90周年创作的新编京剧现代戏《宋家姐妹——宋庆龄在1927》，也是名家迟小秋和新人的联合出演。据李恩杰介绍，通过打造一些演出平台，北京京剧院趁机盘活了很多老剧目。“比如知名度极高的《霸王别姬》，其实很多年没人演了，《花田八错》也阔别北京舞台好些年，《范进中举》、《汉宫惊魂》、《春草闯堂》等老戏，这次老艺术家都教会了新人。”

　　根据文化部公布的一组数字，全国京剧院团目前只剩69家，而原来达数百家之多。李恩杰认为，京剧作为手工业时期的艺术产物，通常由角儿支撑，这是不符合工业生产方式的，所以靠自己养活自己是不可能的事。但改不改制，是否成为保留单位并不是京剧界应关注的焦点，作为一种古老的艺术品种，无论是按艺术承担的责任说，还是为了自己的生存和流传，都要面对市场按市场化去运作。人才选拔机制是北京京剧院近几年持续发力的重点，另外，他们对分团实行放出一定自主权，各分团多演出就获得多分配，在剧场联盟上，长安大戏院这个戏剧重镇跟北京京剧院常年达成了合作关系。

        根据《北京商报》《改制路线图促国有文艺院团转型加速》整理。