从左至右：于魁智、李胜素、管波、杨燕毅在发布会现场。

        昨晚，作为第三届“亿达之声·大连夏季国际艺术节”的第四场演出，中国京剧院一团在大连人民文化俱乐部上演《红色经典 传统名段》演唱会。昨天上午，京剧表演艺术家于魁智、李胜素、荀派名家管波、花脸表演艺术家杨燕毅与戏迷及媒体记者见面，聊起京剧艺术的创新和普及，于魁智表示，京剧艺术有其特有的艺术格调和艺术规律，但任何对京剧能起到推动作用的形式他都不排斥。

  京剧市场并不像所想的那样糟糕

  许多青年一看京剧就喜欢上了

        见面会上，有戏迷表示，目前欣赏京剧的多是六十岁以上的观众，少年儿童也有人在抓普及，但20岁至45岁的人则很难喜欢，令人不禁对京剧的未来担忧。在京剧普及上，能否借鉴二人转等艺术形式的长处，在花旦、丑角等行当上多做文章，多与观众互动，把观众拉进来？

        对此问题，于魁智显然已有过细致的考虑。他表示，京剧的市场并不像外间所想的那样糟糕。经过两百多年的发展，京剧艺术已有着广泛的群众基础。“我从艺40年了，如果说京剧艺术已是日落黄昏，那我也走不到今天。”他举例说，从1990年纪念徽班进京200周年至今，历任国家领导人都对京剧给予了关怀和支持，改革开放的好时代，也为京剧的发展提供了外在环境。至今我们已经培养了5届研究生，作为跨世纪人才；我们办了流派传承班，让大师为后人授课；中央电视台专门拿出一个频道CCTV11来全天播放京剧节目宣传国粹；我们已经坚持了7年高雅艺术进校园活动，走进了百多所大学，足迹涉及20多个省份；3年前，在全国两会上，经代表、委员呼吁，京剧艺术进中小学目前已经出台课本。这些举措取得了很好的成效，就我们的演出经验来看，目前坐在台下的观众不再像前些年那样全是老年人了，许多青年人、大学生，一看京剧就慢慢喜欢上了。”

  坐科14年后才开始正式唱戏

  敬佩二人转演员的绝活

        对于京剧艺术的创新，于魁智表示：“京剧跟二人转毕竟是两种艺术，萝卜白菜各有所爱，我也不讨厌二人转，因为我是东北人，我看二人转，也笑，我对二人转演员的绝活深表敬佩，它适合一年忙到头的善良农民开心一笑那种欣赏。京剧艺术毕竟要教化人、启发人，包括青年人，比如《钓金龟》就是一位老母亲教导儿子要懂孝道。京剧艺术不可能通俗，而是有着自己的规范，所以要坐科，我坐科14年后才开始正式唱戏。但对于新生事物，对京剧能起到推动作用的我都不排斥。比如晚会上我们也会唱一些京歌，包括《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》、刘欢为《胡雪岩》配唱的《情怨》，都运用了京剧曲调，对推广戏曲音乐有好处，所以我们要多条腿走路。”于魁智还说：“我常说京剧艺术是细水长流，不要以哪一场演出的上座率来推断其兴衰。‘文革’时8亿人看8个样板戏那种局面是悲哀的，而今天所有的艺术形式都可以欣赏，这才是文化艺术发展的方向。一个剧场毕竟就那么点座位，但如果有电视直播，谁知道有多少人在锁定频道？比如青京赛复赛。所以不要担心，我坚信京剧艺术的未来一定会好。”

  京剧艺术是综合艺术

  京剧演出中也用LED

        关于京剧艺术嫁接其他艺术门类的手段，于魁智还说：“中央芭蕾舞团演《大红灯笼高高挂》时，一直有国家京剧院的乐队参与，京剧艺术是综合艺术，京剧手段会为其他艺术添彩增色，我对此持支持态度，只要这些运用符合剧情，用得贴切。”前不久，国家京剧院在国家大剧院推出了新戏《赤壁》，其中运用了升降舞台、LED等许多现代技术手段，对此，于魁智说：“每部戏的创作都是有针对性的，《赤壁》就是排给青年人看的，而且是结合国家大剧院的条件来做的。如果是给老年戏迷看，我们有《借东风》、《华容道》、《群英会》等传统戏码。《赤壁》这种大制作并没有限制演员的表演，相反它为演员提供了很好的表演指点。当我在4米高的‘赤壁’上，背靠10米高的惊涛骇浪景观的衬托，来表达诸葛亮那种对战争的反思时，大幕一拉，顿时赢得叫好。这些手段的运用，就是要让观众知道，京剧不仅可以好听，也可以好看。”

        于魁智还透露，由李胜素主演的大戏《太真外传》将于9月25日在北京梅兰芳大剧院首演，届时，当年梅兰芳两晚的戏将浓缩在一个晚上演出，而执笔改编的是梅兰芳的琴师——年届九十的姜凤山。另外，由于魁智、李胜素、杨赤组成的“铁三角”，马上将赴欧洲演出《野猪林》，而这一搭档，或许有望出现在大连舞台上，“只要张总（指人民文化俱乐部经理张荣荣）一句话”！