连续25天，来自北京京剧院的30名青年演员，在北京长安大戏院演出了25台经典剧目，彰显了中国京剧的迷人魅力与青春活力。

　　6月10日，长安大戏院的门前出现了“一票难求”的情景：票已售罄，戏已开锣，几位年轻观众“不忍”就此离开，剧场服务人员很是为难，“我们站着看都行！”最后，这几位观众被安排在过道上的“加座”，其中一个座位还是北京京剧院院长李恩杰让出来的。这一晚的剧目，由青年演员吴昊颐、康静、朱强等人主演的大戏《杨门女将》， 是此次活动的闭幕演出。

　　25个剧目，上座率平均达六成以上，有的场次座无虚席。

　　传承京剧 培育观众

　　百练不如一演

　　近一个月来，长安大戏院的舞台上是清一色的年轻人“挑大梁”，其中不少是“80后”。对于他们中的很多人来说，这番演出是首次登上长安大戏院的舞台，更是首次“拿下”一整出大戏。“百学不如一练，百练不如一演”，立足舞台，是挑战，是考验，更是难得机遇。

　　《范进中举》，上世纪50年代由汪曾祺创作。奚派老生张建峰以此剧在30名青年演员中拔得头筹。这不是他第一次挑梁主演。自2006年进入北京京剧院以来，张建峰大致每年能有一两次担纲主演的机会，但剧院的年轻演员如此大规模的集体亮相，还是第一次。“为了把自己最好的状态呈现给观众，大家可都是铆足了劲儿！”张建峰说。

　　“80后”马娜和杨丹阳都是第一次演出梅派代表剧目《霸王别姬》和《凤还巢》。两场演出中，指导老师梅派传人李玉芙，切实地看到了徒弟们的成长：“演出强化了她们的基本功，观众的叫好和掌声也增强了她们的自信心。”李玉芙说，演员的生命力属于舞台，有戏演才能让青年演员与观众相识，才能推动京剧事业的发展。

　　如今，京剧的传承与发展得到各界的重视和大力支持。在这种条件下，传承大任在肩的青年演员们还缺少什么呢？担任评委的中国戏剧家协会理论研究室主任崔伟认为是“敬业刻苦的精神”。不过，这25场演出让崔伟看到了青年演员们“个个争先、积极努力”的劲头，以及“让自己认识自己，让观众认识自己”的迫切愿望。

　　京剧传承要立足于舞台，指的不仅仅是实战经验对演员提升技艺的价值，还意味着为演员提供了与观众双向交流的平台。如果说舞台就是“角儿”生长的沃土，那么，观众的掌声就是滋润他们的雨露阳光。京剧的传承与繁荣离不开剧场和观众。这一次，北京京剧院建立由专家和观众共同参与的评价机制，并将票房号召力纳入对年轻演员的考察范畴，促进青年演员在心中树立“我演戏是为了观众”的意识。

　　振兴京剧 未来可期

　　人才梯队初步形成

　　3个月前的启动仪式上，著名京剧表演艺术家梅葆玖曾亲手将一根道具马鞭，赠送给年轻演员张馨月。小小马鞭，寓意“扶上马，送一程”，表现了老一辈艺术家对青年演员的期望。70岁的余派老生陈志清，在演出后台亲手为徒弟由奇化妆，并将徒弟送至台口。近一个月来类似的场景还有很多，一句句鼓励的话，一次次口传身授，都传递着老艺术家们对青年演员的殷切期盼。

　　不止在北京京剧院，人才是京剧事业延续和发展的根本保证，已经上升为业界的共识。不久前，国家京剧院对剧院年轻演员进行“摸底”考察，并为每个人“量身订制”培养计划——拥有众多非遗传承人的国家京剧院，同样重视京剧艺术的“传帮带”。越来越多的艺术工作者认识到，以表演艺术为核心的京剧，只有在正宗规范、高水平的传承中，在行当齐全、流派纷呈的演出中，在梯次有序、结构合理的人才队伍中，才能获得永久的生命力。

　　如今，通过各方努力，一系列有力举措已初步营造出京剧的人才培养环境，并形成较为完备的人才培养机制。近年来，中国京剧优秀青年演员研究生班、京剧流派艺术研习班，全国青年京剧演员电视大赛、全国戏曲院校京剧学生电视大赛，以及中央电视台《空中剧院》的开播等，都为京剧的普及推广插上了有力的翅膀。崔伟介绍，仅以在此次活动中亮相的30名青年演员来看，其中有20名演员曾经或者正在“青研班”、“流派班”学习，获得过“青京赛”奖项的演员则超过一半。

　　京剧被视为“角儿的艺术”，有好角才有好戏，有好角好戏才能吸引观众。京剧艺术能否薪火相传，人才队伍建设至关重要。戏剧评论家刘连群认为，当前京剧艺术的传承已初步形成衔接有序的梯次型人才格局，为直到21世纪中叶的京剧传承提供了强有力的人才保证。

　　据悉，8月9日至26日，北京京剧院将和各省市京剧院联手举办首届全国青年演员邀请赛，广大观众将得以领略更多青年京剧演员的魅力。如同此次活动留给人们的印象：有些年轻演员的表演仍显稚嫩，但无不表现出艺术潜力，无不以其对京剧的执着与热爱，让所有热爱京剧、关心京剧的人再次坚定信心——蓄势待发的青年演员们，将是未来10年、20年京剧艺术的中流砥柱，有了他们，京剧的明天更令人期待。