第七场 圣母殡天

第六场 母子情深

第三场 喜得贵子

　　日前，旅日著名京剧艺术家、“吴氏新京剧”创始人吴汝俊带着大型历史原创新京剧《孔圣母》在济南首演，台下的掌声说明了一切。“在建党90年的时候排了这出有关于天下母亲的戏，虽然是2600年前的故事，但是无疆大爱从未改变。”他说。

　　吴汝俊用他的“新京剧”向祖国献礼、展现国粹魅力的同时，也正在向大众靠拢。

　　京剧添新料“家常味”浓

　　作为有着数百年历史的传统剧目京剧，在一代又一代京剧艺术家的努力下，已经成为一个演技严密、行规严格的民族艺术。而近年来，吴汝俊根据洋为中用、推陈出新的方针，从京剧的舞台美术、演奏、演技等方面进行了大胆的改革，开创了京剧的新纪元。

　　“从演出第一出戏《贵妃东渡》开始，我就在策划如何让传统的京剧有一种舞台视觉的撞击力”，吴汝俊说，传统京剧在舞台上的制作很简单，而且从秦朝开始，经历唐宋元明清都是换词不换腔的表演方式，“于是新京剧在人物定位之后，加入了主题音乐贯穿到每个人物演唱的板式里去，再游刃有余地与西洋的交响乐、电声乐、我们的民族器乐、传统的京剧伴奏乐器相结合。”

　　动人心弦的音乐旋律，演员恰到好处的肢体语言，字正腔圆的唱腔演唱，催人泪下的故事情节，《孔圣母》为观众献上了一道前所未有的丰盛艺术大餐。吴汝俊说：“传统的京剧里都是很简单的宫女、龙套式的舞台，多数为了舞而舞，而新京剧里加入的民间歌舞，起到一种连接作用，不是为了伴舞而存在，完全是把剧情和每一幕的衔接推向一个一个的高度。”

　　中国京剧基金会名誉会长朱达人介绍，“吴氏新京剧”一方面始终坚持姓“京”；另一方面又引进了从人物内心出发带动剧情发展的现代理念，注重以程式的稀释换表演的亲切自然。对此，吴汝俊认为，“吴氏新京剧”实际上也是东方的歌剧，要让东方的歌剧吸引国外的观众，或者离开戏曲的观众群，人物的刻画尤为重要。“每一出戏每一个人物的表现方式必须符合人物本身，像西施、武则天、孔圣母虽然离我们很远，但是身边时时刻刻都在发生着与以往时代相似的事情，艺术家、演员就应该捕捉到舞台的人物原型，把自己当做人物本身，再加以自己的理解，这样刻画的人物才有血有肉，喜怒哀乐自然流露于舞台之上。”

　　演出过程中，“给力”、“羡慕嫉妒恨”等流行用语的出现，让台下观众捧腹大笑。吴汝俊说：“2600年前或者不叫"给力"，30年前或者叫"太棒了"、"太帅了"，但是现在最盛行这样的用语，我们的初衷是为了让传统戏剧更加贴近生活。”

　　传扬国粹非“比葫芦画瓢”

　　很多人认为，当下的年轻人只喜欢摇滚和流行歌曲，只喜欢蹦的、狂欢和后现代，甚至说话的时候也是中英文夹杂，外带美国式的耸肩动作。事实上，喜欢传统艺术的年轻人并不在少数。“京剧是国粹，我是不由得喜欢这门传统艺术。”演出结束后守在门口等候吴汝俊签名的一名年轻人说。

　　吴汝俊表示，传统固然很重要，但是一味地遵循传统不是好事。“演员必须要有自己原创和新排的剧目，才能成为一个活生生的、顶天立地的表演艺术家，否则就是一种模板式的印刷、复印。复印和刻板印刷都是别人的东西，张数越多清晰度就越差，所以原创式的东西是艺术最重要的生命。”他强调说，“徽班进京”不是重复才有了京剧，梅兰芳不是重复才有了梅兰芳。继承传统，必须要有一种开拓革新的精神，这样才能使中国的京剧、戏曲一代接一代地，把最好的东西保留下来。

　　每一出戏的轮番演出都不是一成不变的重复上一场。“每个艺术家随着演出场次的增多，他的表演和心境也在提升，虽然是同一出戏，但在舞台上的表演细节会有恰到好处的变化。”吴汝俊同时表示，一个演员要对舞台“一亩三分地”有认真的态度，整个演出过程与观众对话，让观众的思维永远在剧情的2个小时之内，张弛有度，与观众心灵上达成默契，才能给观众一种自然的起承转合的戏曲欣赏过程。

　　正如《孔圣母》演出谢幕时，大多数人已经忘记了那是吴汝俊，观众已经相信眼前舞台上光彩夺目的那位正是孔母颜徵在。这是艺术家用心刻画、揣摩的结果。任何艺术作品的诞生，都需要各工种、每个人台前幕后的配合，吴汝俊说：“就像《孔圣母》希望人与人之间以和为贵，传达一种夜不闭户、路不拾遗的主题一样，一个和谐的团体、和谐的剧组，才能有和谐的剧本的诞生。舞台上是一出戏，台下也是一出戏。”这好比舞台上婀娜多姿的颜徵在，下了舞台也是那个谈笑风生的吴汝俊。

　　华丽的服装、耀眼的舞台美术，这是很多外国人对京剧的第一印象。改良后的“新京剧”赋予了更多贴近观众情感的因素，进剧场看字幕，不论是中国人，或是外国人，其中的喜怒哀乐、起承转合他们都能明白。或是跟着台上的人哭，随着台上的人笑，抑或是情不自禁地哼唱几句，京剧作为可以与全世界人一起欣赏的艺术，在一代代艺术家们传承与创新中，正以其神奇和丰厚的文化底蕴受到更多人的喜爱。