《齐王田横》剧照
历史上从未谋面的田横和刘邦，同时出现在舞台上并展开心灵对话……山东省青岛市京剧院为争进第十届中国艺术节而打造的大型新编历史京剧《齐王田横》，1月24日在该市人民会堂首演。
青岛市京剧院院长郭建青介绍，该剧通过演绎田横与百姓祈盼和平、祈盼国泰民安的故事，塑造了田横“重信尚义、亲民爱民”的形象。
本土题材，顺手拈来
京剧《齐王田横》讲的是，在楚汉相争行将结束、天下将归一统之际，刘邦派著名策士郦食其游说以“义高能得士”而闻名的田横。田横顺从天意民心，答应归顺刘邦。谁知韩信却趁其不备，出动大军攻打已经准备归顺的齐国。田横以为刘邦不讲信义，欺骗自己，烹杀了郦食其，战败后与五百壮士避居镇鳌山。西汉统一后，刘邦知道田横在三齐颇有人望，担心会有隐患，下诏赦田横之罪，说：“田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉！”田横表示愿为庶人，与余众在海岛上度过一生。刘邦没有善罢甘休，五次三番派使者游说，软硬兼施，执意要田横归顺。田横为让部下免遭屠戮，只好西行去见刘邦。走到离洛阳30里的尸乡驿站，田横拔剑自刎。刘邦为之流泪，命以王者之礼厚葬田横，并将镇鳌山改名为田横岛。
《史记》记载的田横以及追随他自杀的五百壮士的事迹流传至今，成为一种刚烈义勇气节的象征。唐代韩愈、清代龚自珍等都有颂扬田横的诗文传世，徐悲鸿也曾作油画《田横五百士》。但在戏剧舞台上，关于田横的作品并不多见。
资料显示，田横岛位于青岛即墨市东部海域的横门湾中，距青岛码头约70公里。因此，青岛市京剧院以青岛本土史实为基础，将田横这一历史人物搬上舞台，可谓顺理成章。有专家在看完首演后表示，京剧《齐王田横》“只能是山东排的戏”，如果换成其他地方来排，可能就不是那个味儿了。
“国家一级”主创， 青年演员挑梁
据介绍，京剧《齐王田横》创造了青岛市京剧院近年来的几个“最”：投资最大、规模最大、演员阵容最大。
记者看到，京剧《齐王田横》的主创人员名单中包括了多名“国家一级”——编剧贾璐、导演郭学文、作曲续正泰、音乐设计吴小平、舞美设计周维明、灯光设计胡华庆、服装设计史延芹等。
该剧演员阵容强大，近百名演职员参加演出。主要演员均由青岛市京剧院演员担任。既然《齐王田横》担负着冲进“十艺节”的重任，那为什么不聘请名角“外援”以使该剧更有胜券呢？对此，院长郭建青说：“请外援来演可能会有更好的艺术效果，但将来日常演出或巡演会受限于他们的时间安排。我们大胆起用剧院自己的青年演员，虽然在排练上需要下更大工夫，却能为青岛留下一部大戏。”
在京剧《齐王田横》中，饰演刘邦的刘佳为尚长荣弟子，饰演戚姬的张瑛为梅葆玖弟子，饰演田横母亲的张秀晶为李鸣岩弟子。而饰演田横的苏旭出生于1987年，只有26岁，在去年举行的全国京剧优秀青年演员折子戏展演中，他获得了最高奖项“优秀表演奖”。他们都是青岛市京剧院多年培养的新生力量。
“《齐王田横》的创作演出，对剧院的青年演员来说是一次难得的锻炼和提升的机会，对培养青岛京剧的后备人才、促进青岛京剧的长远发展都会起很大的作用。”郭建青说。
全剧的舞美采用了现代化的布景、灯光设施和大型透视浮雕，并以火、雪、星、海4个场景来烘托场景气氛。演员的戏服吸收了影视剧服装的元素，更加接近汉朝时的真实着装。在配乐上，为了烘托宏大厚重的史诗气氛，将琵琶、笙和古筝等民乐与小提琴、大提琴等西洋乐相融合，配乐基调更为凝重。
京剧玩“穿越”，刘邦变花脸
历史上刘邦与田横未曾谋面，为了让这两个历史人物 “相会”， 京剧《齐王田横》采取了 “背宫戏”即让不在同一时空的人物在同一舞台对戏的手法。据了解，这是青岛市京剧院首次尝试“背宫戏”表演。
谈及如何让观众更好地理解这种时空交错，导演郭学文介绍，他们借助了演员的表演、走位以及灯光的区分运用；舞美则追求中性化，选择了具有浮雕感的山，这江山既可以理解成是田横的齐国，也可以理解成是刘邦的汉朝；此外，演员的唱词、念白全都有字幕显示。从演出实际效果来看，观众是完全能够看得懂的。
在传统京剧中，刘邦是老生，而在《齐王田横》中，他的行当成了花脸。之所以这么做，是出于全剧行当设置的通盘考虑。《齐王田横》设置了老生、花脸、青衣、老旦、小生、武丑、文丑等行当，也是想通过这部戏集中展示青岛市京剧院的实力。
有专家说，在传统京剧中，一提刘邦必然让人想到项羽，而花脸是霸王的“专属”。现在把刘邦变成花脸，观众能否接受和适应，尚需时间检验。
“《齐王田横》历经六次修改，到今天上舞台只有三个月的时间，还需要细细打磨。”郭建青说。当晚首演结束后，青岛市京剧院领导和编剧、导演等部分主创人员趁着消夜时，听取了贾志刚、蔡体良等专家学者的意见和建议。接下来，他们还会听取更多专家和观众的意见和建议，进一步修改完善该剧。
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