“广大文艺工作者有幸赶上了文化大发展大繁荣的好时代，在国家支持下，只要更多的名角勇闯市场，就能带出更多名剧团，就有希望培养出更多的‘梅兰芳’”

        借助文化体制改革的历史契机，一批文艺名角解放思想，放弃国有院团“安乐窝”，创办民营剧团闯市场，大力挖掘传统戏剧资源的中国元素，用创新作品在基层舞台和群众赞誉中获得了更大的发展空间。

        从国有院团名角、名家变为民营剧团经理、演员，从旱涝保收、别人求着演出到“市场里刨食”、求着别人演出，身份和职业角色的转变，让闯市场的名角们感受到了搏击市场风浪的收获与创业的艰辛。

    “让想唱戏的人有舞台”

        有着“越剧皇帝”美誉的越剧名角萧雅，是越剧尹派艺术创始人尹桂芳先生的得意门徒。上世纪80年代，萧雅在上海虹口越剧团当演员时就已崭露头角，经过几十年的舞台历练，在业界声名鹊起，已成为国家一级演员。

        安定优裕的生活并没有磨灭萧雅的舞台梦想。她酷爱越剧，整日曲不离口，功不离身，朝思暮想要把越剧舞台铺到群众中间。在其声望正高时，性格柔和的萧雅作出了一个“硬决定”：从国有院团辞职，自己办剧团创业。“在大家眼里我走的是下坡路，有人提醒我‘离开国有院团就得饿死’。”萧雅回忆道。

        人们的担心不无道理。在萧雅创办剧团前，上海有两个戏剧名角创办的民营剧团相继关门。但萧雅告诉演员：“市场的确有风险，但艺术必须走进市场、融入观众才有生命力，要抓住文化体制改革提供的机遇。”

        辞职后，萧雅创办的民营剧团每年都要排一部原创新戏，演出足迹遍布上海、北京、天津等40多个地区，10年来每天至少演一场，观众超过400万人次，多部作品获得国家大奖。放弃“铁饭碗”的萧雅不仅没有被观众遗忘，反而获得了中国戏曲表演艺术最高奖“梅花奖”。“过去红的是萧雅一个人，现在火的是萧雅的整个剧团，还有剧团承载的越剧艺术，我当初创业是值得的！”萧雅说。

        历经市场风雨，萧雅增强了成本意识——剧团的办公场所不足40平方米。萧雅平时生活很节俭，为了省钱，她不知吃了多少方便面，直到今天，她还留着一个习惯，每张餐巾纸都要用完正面用反面，直到不能用才扔掉。

        “在国有院团时，我目睹了‘一边是演员无戏可唱，另一边是群众无戏可看’的怪现象，号称名角的我心里很难过。基于这种思考，我选择了辞职，自己创办剧团，实现艺术理想。”国家一级演员、中国戏曲“梅花奖”获得者胡嫦娥告诉本刊记者。

        胡嫦娥原为山西省国有院团演员，以“唱腔委婉，表演真挚、细腻、传神”闻名业界。为实现“让老百姓有戏看，让想唱戏的人有舞台”的愿望，她一头扎进新组建的“民营戏班”里，带领演员苦练内功，求新求变，在乡下长期演出，培养观众。

        虽然没有了华美的舞台和聚光灯的照耀，但胡嫦娥走进了广大群众心里。8年来，剧团三个班子每年在5个省演出1500多场，远近闻名。胡嫦娥的剧团固定资产由当初投入的100万元增加到目前的2000多万元，作品也获全国奖17项、省级奖27项。

    “市场不相信眼泪”

        “虽然有思想准备，但没想到闯市场这么艰难。最初没有演出合同，我急得直哭，但眼泪是攥在手心里的，要化作前行的力量。”上海徐汇燕萍京剧团团长，集花旦、青衣于一身的著名京剧梅派表演艺术家周燕萍说。

        为立足市场放低身段，周燕萍要求自己从心里褪去“国有院团名角”的光环，不断适应市场。“在一次饭局上，一位正与我们谈判业务的赞助商要求我唱一曲，说唱完就给钱。我当时心里很不舒服，但是为了剧团的生存和发展，我必须唱。”周燕萍说。

        山西绛州鼓乐团在最困难的时候，团员每天5元钱的伙食费都拿不出。鼓乐团团长、山西省优秀文艺工作者王秦安说：“我们带领徒弟搞艺术创造、演出都没问题，但当团长就要学会做生意，学管理、懂营销，这对我是个不小的挑战。”

        剧团成立之初市场不认可，一场演出要5000元演出费对方都嫌贵。最后王秦安说：“你让我们先演，根据演出水平给钱！”就这样，通过一遍遍的卖力演出，他们靠诚恳的态度和观众的口碑拓展了市场，逐渐赢得客户。

        蒲剧是山西四大梆子中最古老、流传最广的剧种。上世纪80年代以来，蒲剧同大部分姊妹剧种一道不景气。看着蒲剧难以为继、人才青黄不接，蒲剧名角、“梅花奖”获得者景雪变再也坐不住了，在市政府的支持下，她告别国有院团舞台，创办民营蒲剧团，通过市场之路弘扬蒲剧。

        “我们这里过年兴吃麻花，但20元一箱的麻花我们都吃不起；零下20摄氏度在外演出，馒头都蒸不熟，笛子能结半拃长的冰溜子，但演员们坚持演出，连棉大衣被火炉烧着了都不知道。”好强、乐观的景雪变谈起闯市场的经历忍不住抽泣，“但市场不相信眼泪，没有苦干实干，就没有出路。”

        景雪变手臂骨折、膝盖重伤、嗓子疲劳过度。按照医嘱，她早该离开舞台。但为了剧团发展，她硬是拖着病腿、揣着治嗓子的药坚持演出。一个寒冷的深夜，她听说还有百姓在等她唱一场戏，便让人背着她上台，坐在轮椅上演出尽管有人称景雪变是“戏疯子”、“傻子”，但徒弟们从她的身上学到了把观众放在心上的艺术准则。

    培养更多“梅兰芳”

        勇闯市场的经历让文艺名角们有不少思考和感悟。

        一是在深化文化体制改革过程中，要多为名角办团营造良好环境，名角办剧团是快速提升文化产业实力的有效途径。名角们认为，广大文艺工作者有幸赶上了文化大发展大繁荣的好时代，在国家支持下，只要更多的名角勇闯市场，就能带出更多名剧团，就有希望培养出更多的“梅兰芳”。

        二是文化繁荣最终靠经典作品和人才支撑。精品的打造、名角的产生都要去除浮躁，靠时间沉淀。景雪变说：“建团初期没有资金，我们在一个农家小院里演出创作了7年，入选‘国家舞台艺术精品工程剧目’的《山村母亲》就诞生在那里。现在不少剧团培养了许多‘小梅花奖’学生，这些都是人才，要给他们提供成长为名角的艺术环境。”她认为，目前业界有股不好的风气，今天你宣布出精品，明天我就宣布在国外演出互相攀比，浮躁情绪滋生。但文艺剧团“带新人、走正路、出精品、兴戏剧”是个循序渐进不可逾越的过程，需要文艺工作者的执著与坚守。

        三是文化繁荣还需多元的市场格局，要理顺国有院团和民营剧团的关系，合理分配资源，共同打造“文化航母”。粤剧名角、广州番禺罗家宝青年粤剧团艺术团长朱女认为，当国有院团演员还在为改制左顾右盼时，市场化早成为民营剧团发展的“宝典”，在闯市场过程中国有院团和民营剧团不应恶性竞争而要良性竞合，不是水火不容、互拒千里，而要水乳交融、倡导合作，大家齐心协力建设文化强国。