“余脉相传——王珮瑜传统骨子老戏展演”启动仪式昨日上午在天蟾逸夫舞台举行。启动仪式上著名京剧演员王珮瑜宣布，从今年4月到明年1月，逸夫舞台将连续推出十台传统骨子老戏。演出时间固定在每月最后一个星期六下午，长达十个月的演出季将为新老戏迷持续而全面呈现京剧传统戏、尤其是老生戏所特有的古朴醇厚的艺术面貌。值得一提的是，之前在“京剧好声音”选拔中挑选出来的12位观众，昨日也分别扮上展演中不同戏码的主角扮相，和王珮瑜一起逐一揭晓十台演出戏码。

　　整理复排濒临失传经典

　　此次展演的十台老戏，有些近年来几乎已绝迹舞台，如四月首场戏“朱砂痣”、年底将贴演的“芦花河”等，是王珮瑜新近整理复排的已面临失传的经典作品；有些是她曾经的代表作，如“琼林宴”、“击鼓骂曹”等，深受观众喜爱但已多年未在上海贴演；还有一些如“南阳关”、“秦琼卖马”等，是以唱功见长的王珮瑜，对老生武戏（包括短打和靠把）做出的全新尝试和自我挑战。

　　在历时10个月的展演中，率先亮相首个演出季的剧目是《朱砂痣》、《琼林宴》及《审头刺汤》。最先于4月29日拉开演出季序幕的《朱砂痣》，又名《行善得子》，整出戏以唱功见长，有大段细腻婉转、抑扬有致的二簧唱腔。尤以洞房中一段二簧慢板“借灯光对娇娘用目观望”最为著名。此戏早在清朝末年就曾上演，现传世较广的为谭富英先生的录音版本，近年来几已绝迹舞台。据王珮瑜透露，此戏为谭元寿先生亲授，并向沪上余派名票李锡祥先生请益，力求在首场演出中呈现谭余一脉的艺术面貌。

　　“高格调”的《琼林宴》是一出极为考验演员功底的老戏，其中最著名的唱段当属“我本是一穷儒太烈性”的二簧原板，苍凉沉郁而曲折自然，于一唱三叹中颇有古风韵致。

　　而除了扎靠以外，老生做功的所有基本功几乎都在剧中有所体现：髯口、水袖、甩发、圆场、吊毛、僵尸以及眼神等等。王珮瑜曾凭此剧在2003年获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，在相隔十年以后，再度上演该剧，主要依照的是余叔岩先生的版本，由朱秉谦先生亲授指导。

　　“高格调”老戏显先锋气质

　　传统戏曲的传承与创新一直是业界热门话题，而王珮瑜本人就曾因为吉他京剧等创意演出，在戏迷之间引发争议。对此，她说自己一直试图找到一些创新的方式去传播京剧这门古老艺术，而事实上，在所有创意的背后，传统技艺、“四功五法”才是她真正的根基，也正是京剧艺术的精髓所在。如果能通过这次老戏展演，把人们已经快遗忘的最古老的艺术珍宝尽量完整地继承和呈现出来，那么这种复古可能就是最好的创新。王珮瑜说：“艺术创作有时就是一种轮回，我不会一味求新而舍本逐末。”

　　王珮瑜的戏迷年龄跨度很大，不仅有很多白发苍苍的忠实观众，也有越来越多的青年学子和年轻白领专门为了“瑜老板”而走进剧场。王珮瑜表示，京剧在审美上，其实是一种特别具有现代气质的艺术形式。以《琼林宴》为例，依稀之间可以捕捉到时下风行的先锋实验话剧的某种气质：舞台简朴干净而剧情张力十足，演出魅力全在演员自身的收放自如。而京剧固有的程式之美，也是极具现代感的一种表现手法。此次跨度十个月的“余脉相传——传统骨子老戏展演”，也许可以为时下喜爱戏剧艺术的年轻人，在古老与现代之间搭建起一座最具中国风的桥梁。

　　王珮瑜表示，希望通过这次历时10个月的展演，将自己作为一名老生演员在“唱念做打”各方面的素质向上海的观众做一次综合汇报，同时也是对自己从艺二十年历程的梳理和总结。据悉，为了使全年演出始终保持在高水平的段位，她还将邀请邓沐玮、金喜全、严庆谷等各行当名家加盟助演。