当京腔京韵遇见红色题材，祖师爷传下来的“西皮二黄”能否承载革命的情怀，“四功五法”如何呈现火热的年代？国家京剧院在执着探索。

　　在很多戏迷心中，有着200年历史的京剧艺术似乎最适合演绎传统故事，最念兹在兹的，是《失空斩》、《大探二》等“骨子老戏”。不过，半个多世纪以来，艺术创作者大胆尝试用京剧演绎现代题材。

　　“‘红灯’是咱们的传家宝。”国家京剧院院长宋官林经常对演员这么说。这里的“红灯”既指京剧现代戏《红灯记》，又指一种情怀，“作为文化部直属院团，我们要有示范性、代表性和导向性，身担弘扬民族精神的职责。”自建院之初，国家京剧院就秉承着“三并举”原则，在复排传统经典剧目的同时，兼顾创排现代戏和新编历史剧。京剧不再仅仅是对才子佳人、帝王将相的演绎，今人在传承京剧艺术的同时，弘扬了新中国建设者的英雄气概与奉献精神，贴近了现代人的生活。如今，这一发展道路正被国内其他京剧院团所借鉴。从《红灯记》、《蝶恋花》到《江姐》，戏迷也早已将这些剧目中的《穷人的孩子早当家》、《古道别》、《红梅赞》等唱段奉为经典。

　　京剧现代戏，尤其以革命历史为题材的剧目，是对京剧艺术的拓展与丰富，同时也是对京剧艺术工作者的挑战。张火丁，当前程派青衣的代表人物，塑造了京剧舞台上的“江姐”。2001年，国家京剧院推出京剧《江姐》，张火丁担任主演。《锁麟囊》里的薛湘灵、《春闺梦》里的张氏，都被张火丁演绎得生动传神，但细腻的程式，千折百回的唱腔如何表现出革命战士的形象与精神？张火丁用了两年时间静心揣摩，“演过这么多的戏，从来没像演江姐这么过瘾，江姐的人格魅力让我心生敬意。”

　　为了形象地诠释出戏里的人物，并符合现代观众的审美需求，很多京剧现代戏有所创新。“京剧从来都广泛地吸收姊妹艺术，现代京剧根据人物的需要在传统唱腔中融入新因素，但不会让人感到京剧变成了‘京剧歌’。”京剧表演艺术家刘长瑜说。以《江姐》为例，源自同名歌剧的“红梅赞”唱段在此处运用了“四平调”曲式，同时融合了歌剧的旋律。“春蚕到死丝方尽”唱段则使用西皮二黄和高拨子，既展示了程派声腔凝重婉转的特点，又刻画出此时人物的情感。这种对京剧艺术的拓展，在京剧现代戏《蝶恋花》中亦有所体现，杨开慧这一革命先烈，因为李维康、李红梅等京剧表演者的演绎，在舞台上熠熠生辉。

　　用京剧演绎红色题材的成败关键，则在于是否坚持了京剧基本创作规律和“四功五法”。“京剧现代戏也必须姓‘京’。”京剧表演艺术家李世济表示：“没有了传统的‘四功五法’， 现代京剧就容易变成‘话剧加唱’。”作为京剧舞台上的第一位“铁梅”， 刘长瑜有相同的感受，“我是花旦，但在《红灯记》里我没有了扇子手绢，也不能像传统戏里那样叉腰——这手怎么办？一只手做身段，另一只呢？”一天，马连良看了她的演出后说：“长瑜，你那只手 ‘折’了，整个身段就不圆了。”“我手里没了扇子，不过可以用手提着我那小红袄的衣襟啊，这样一来就‘圆’了。”刘长瑜摸索到了解决的办法。

　　“现代京剧的创作已有40多年，这些剧目也需要保护和传承。”曾在京剧《杜鹃山》中扮演杜妈妈的京剧表演艺术家刘桂欣说。如今，李世济、刘长瑜、高玉倩、李光、杜近芳等老艺术家手把手地教年轻人现代戏，同时和年轻人共创新剧。国家京剧院正在国内12省28市进行“红色经典中华行”，这既是为建党90周年献礼，也是为了更好地传承京剧艺术，弘扬京剧精神，拓宽演出渠道，很多人第一次看京剧，被戏里共产党人的精神感动。李世济还希望能克服身体的不适，带着自己的学生参加《壮丽航程》大型京剧交响音乐会，“我是党培养起来的，虽然都快80岁了，但母亲生日之时我要表表心意。”有了这一代代艺术家对党和国家的情感，对京剧艺术的坚守，以及一代代观众的拥趸，相信红色题材的京剧现代戏将永葆生机。