《九江口》剧照。杨赤（左）、金喜全（右）、胡滨在上海的演出中。

《风雨杏黄旗》剧照。杨赤和于魁智（右）。

        2012年11月24日、25日，大连京剧院走进大上海，进行了为期两天的袁派艺术展演。袁派经典大戏《九江口》以及具有鲜明袁派艺术风格的新编历史剧《风雨杏黄旗》先后在上海天蟾逸夫舞台上演。两场演出，让黄浦江为之情动，让上海的戏迷激动不已，也让大京扬名上海滩。

        这样火热的演出气氛，其实一直伴随着《九江口》《风雨杏黄旗》的每一次演出。不论在大连，还是上海、北京，还是台湾、香港，甚至是国外，都能让台下的观众产生强烈共鸣。几天前，袁世海大师亲传弟子、袁派优秀传人、大连京剧院院长杨赤向记者回忆这两部作品时由衷地表示，这两出戏之所以能够成为经典，不仅因为戏本身能激起演员在舞台上表演的欲望，而且同时受到了业内专家和观众的经久的一致的喜爱。

     A  《九江口》 在国外演出时该有的效果都有

        1959年，中国京剧院范钧宏根据同名传统剧目加以改编，上世纪60年代初，《九江口》由中国京剧院首演，著名京剧大师袁世海饰演张定边，著名小生叶盛兰饰演华云龙。上演之后，《九江口》就受到了戏迷的广泛欢迎，并成为了袁派经典剧目。

        差不多20年后，袁世海弟子杨赤开始演出《九江口》。现在，《九江口》已经成为大连京剧院久演不衰的保留剧目，为大连京剧赢得了辉煌的荣誉，奠定了大连京剧在中国的地位。大连戏迷，乃至海内外戏迷，特别袁派戏迷，都以能看到袁派优秀传人杨赤主演的《九江口》为幸事。这出由袁先生亲授的袁派经典大戏，在杨赤刚开始的表演中，与老师又有些许不同，不仅唱腔要多一些，武打也更丰富，“因为年轻嘛，在表演人物、塑造人物方面相对比较弱，需要用一些技巧的东西去弥补。所以那时候趁着年轻有条件，能文能武。”杨赤说。

        这也是京剧圈演员的一个规律：从少到多、从多到少。“从小由于什么都不会，需要大量丰富自己，不但会文戏还要会武戏，一定要积累得多，这时舞台经验渐渐达到高峰。而随着年龄的增长，又逐渐会抛弃一些东西。比如梅大师，年轻时什么都唱，晚年时常唱的是经典的那么几出，非常大气。”

        杨赤表演《九江口》几乎也遵循了这个规律，在不断的升华和理解。在他不断的演出过程中，袁先生后来对杨赤说：“张定边最后这个武打的圈旋子不能走了。”其他老师以及杨赤都很不理解，这可是整出戏的最高点啊，观众最欢迎的就是这个。袁先生解释说，这个圈旋子技巧性太强了，观众看完戏后，留下的只是这个了，冲击了张定边这个人物对国家、主公忠心耿耿的形象。

        “包括为什么把一些唱都取消了，就是不以观众的叫好为标准，还是以人物、以这出戏的整体情节为重点。要不然，最后张定边这么大年纪，啪来一下圈旋子，不仅与剧情不符，而且其实就是纯粹的技巧，甚至还有点炫耀的意思。”杨赤从多年前的被动接受到后来的主动接受，也正是他自己的一个升华：“袁先生是对的，虽然此时此刻观众的掌声没有了，但整出戏给人的感受更强烈，人物形象更完美了。”

        在杨赤心里，《九江口》真正体现了袁派艺术观念——架子表演铜锤唱，“首先是架子表演，这出戏在张定边人物塑造上是非常成功的，他的内在情感挖掘不如《风雨杏黄旗》，《九江口》注重的是对张定边这个老元帅的性格挖掘，作战经验丰富、对国家忠诚，不管遇到多大困难和屈辱，都是一门心思去挽救国家。这个人物和李逵一样都非常可爱，尤其观众看到最后张定边跑船救驾，很容易引起共鸣。”

        这个共鸣不光是面对中国戏迷，当杨赤在英国、法国、日本演出时，同样能引起共鸣，尤其在法国，对艺术的解读能力更强，“凡是在国内演出有的效果，在法国基本都有。”

        《九江口》与《风雨杏黄旗》是非常累的两出戏，每次演出结束，杨赤演出服下面的胖袄都被汗水浸透。可是他说：“再累，也非常喜欢演。因为这两出戏越演越有往深了去的欲望，每一次演完，我都会琢磨，下一次，这个地方应该怎么演，会越来越有深度。”

     B  《风雨杏黄旗》 从“金奖作品”到“经典作品”

        2008年，大连京剧院新创作的新编历史剧《风雨杏黄旗》，参加了第五届中国京剧艺术节，并一举摘得改编传统戏金奖，实现了东北三省京剧在中国京剧节上获金奖零的突破。消息传来，人心振奋。

        5年后的今天，《风雨杏黄旗》仍在继续上演，并且“足迹”越来越远，大连、北京、上海、香港、台湾，在一次次接受观众的考验中，《风雨杏黄旗》逐渐从大连京剧院的“金奖作品”成为了“经典作品”。这一转变，其实可以归结为该戏有着过硬的黄金班底，这让《风雨杏黄旗》注定成为经典。

        杨赤向记者透露，别看《风雨杏黄旗》正式排练的时间不长，可从该剧剧本第一稿出来至最后作品面世，“也有小十年了。”其间，仅剧本就经过反反复复多次修改。众所周知，《风雨杏黄旗》是在 《梁山恨》的基础上改编而成，从而比原作更深入挖掘了主人公的内心世界，使传统戏更具感染力。整个戏在宋江与李逵的情感交错中，由于两人个性不同、追求不同，在生死攸关的抉择面前，他们发生了激烈的碰撞，激荡起跌宕起伏的波澜……

        《风雨杏黄旗》中的李逵，大量吸收了优秀传统剧目的精华，从他身上可以看到《李逵探母》《黑旋风李逵》中“李逵”的影子，但是在《风雨杏黄旗》中，这个“李逵”又远远比那两个更加丰富，“这个李逵已经成熟了，不再是单纯鲁莽的汉子，他有思想有想法，历经了血淋淋的现实后，在心中已经有了朦胧的觉醒。但他依然是李逵，而不是‘别人’。”杨赤说。在演出中，这个深怀草根情结的江湖义士李逵也让观众深深感动。

        而在当初的创作过程中，众主创们曾经对于“李逵”是在原有形象的基础上发展，还是创作一个“全新”的李逵产生过热烈争论。后来，在定剧名时也是费尽心思。

        “京剧的剧名很重要，不能太深也不能太浅，一叫出来就大概知道讲的是什么内容，这也是京剧的一个特点。同时，这个名字还得是戏的中心思想。”杨赤说。最开始，大家想了很多名字，例如《李逵与宋江》，但又觉得太简单了，难以概括出这出戏的涵义。后来，还是著名剧作家黎中城提出来叫《风雨杏黄旗》，“杏黄旗伴随着梁山好汉，是他们人生中最主要的一段历史，是他们风风雨雨历史的见证——从辉煌走向灭亡、从成功走向失败，同时也见证着李逵宋江兄弟情义，非常贴切。”

        就如《风雨杏黄旗》开幕时杨赤气势磅礴的那段唱：“杏黄旗啸聚着草莽豪杰，轰烈烈八百里梁山水泊，一朝旗倒星光灭，山崩裂，水变色，淌不尽英雄的血和泪，泪和血……”