新编京剧《原野》剧照。琴台大剧院供图

        由已故著名导演谢晋执导、京剧大师李少春之子李宝春主演的新编京剧《原野》，昨晚在琴台大剧院上演。这场京剧中出现了很多不是京剧的东西，急促的鼓点、大提琴的低鸣、演员的群舞让观众眼前一亮。

        如何让更多人能接受传统戏曲，戏曲艺术家们一直都在探索。昨日下午，李宝春和《原野》的主角李侑轩、黄宇琳接受了记者的采访，讲述了“台北新剧团”十几年创新探索的方式。

    “只要符合人物，什么舞蹈都可以拿来”

        当仇虎徘徊在是否杀焦大星时，舞台上立刻呈现出一幅仇虎脑中幻想出的阴曹地府的画面，死去的亲人如行尸走肉般从身边飘过，仇人从画中复活，牛头马面和一群小鬼围在仇虎身边手舞足蹈。

        很难让人想象，这种场景会出现在京剧之中。

        “由于是全新的创作，在制作的时候就大胆了许多。”李侑轩说，“舞美、服装以及道具与传统的京剧很不一样。”

        在形式上，该剧突破了传统京剧出场的“架势”，群舞的表演渲染出了戏剧的气氛。在音乐上，除运用传统京戏乐器外，还采用了西洋鼓和大提琴。在唱腔方面，该剧也有一些不一样的地方，李宝春介绍：“除了传统的京剧唱腔，还融入了一些地方戏色彩的调式，都是为了丰富人物性格。”

        “只要符合人物，符合情绪，什么舞蹈都可以拿来我用。”李宝春说，“京剧有很强的包容性，有阳春白雪，也有下里巴人，这部新编的京剧《原野》融入的内容更广泛，可以说是海纳百川。”

     “让老观众不失望，新观众有兴趣”

        台北新剧团创立于1997年，该剧团每年在自己的剧场里演出超过150场，每个礼拜演四场戏，“坚持了十多年，现在每场的上座率可以达到50%以上。”李侑轩介绍。

        台北新剧团努力做的是“新老戏”，李宝春介绍，“新老戏，就是将传统的精华保留，让老观众觉得似曾相见，似曾熟悉。同时，在剧目衔接的地方有所创新，让新观众感觉到视觉、听觉很丰富，不是那么陈旧。为的就是让老观众不失望，让新观众有兴趣”。

        在《原野》的最后一幕中，仇虎带着金子出逃，来到了一个树林中，在这场戏中，人在跑，树也在跑，似乎感觉怎么跑也跑不出去。李宝春将话剧常用的手法运用在京剧上，以带来戏剧的冲突感。

        然而，这种创新并不是所有人都能接受，黄宇琳坦言，“喜欢的买票来看，不喜欢的就批评。有讨论有参与就是好事，因为代表着一直都有人在关注。”

        新老戏，就是将传统的精华保留，让老观众觉得似曾相见，似曾熟悉。同时，在剧目衔接的地方有所创新，让新观众感觉到视觉、听觉很丰富，不是那么陈旧。——京剧版《原野》主演李宝春