第三代﹃春草﹄陈静演出《春草闯堂》。国家京剧院供图

        50年前，刘长瑜扮演的“春草”小丫鬟出现在京剧舞台上，让人眼前一亮，如今京剧《春草闯堂》已成为国家京剧院的传家戏。由刘长瑜徒弟耿巧云、管波、陈静等第二代、第三代“春草”合演的《春草闯堂》，也将在元旦期间与观众见面。该剧艺术指导刘长瑜接受采访时，谈到了这出戏创排时的一些往事，称继承是根，发展是生命。

    因人设戏改编须锦上添花

        很多人都知道京剧《春草闯堂》移植、改编自莆仙戏，但据刘长瑜回忆，“1963年，《春草闯堂》剧本带到北京的时候，莆仙戏还没有排，整个舞台的处理都是京剧的创作，莆仙戏的版本是‘文革’之后才排出来的。”

        1963年的首届全国戏曲编剧讲习班上，国家京剧院辗转获得陈仁鉴先生的莆仙戏剧本《春草闯堂》，并发现剧中人物非常符合刘长瑜等几位青年演员的表演特点，因此决定“因人设戏”，根据刘长瑜、寇春华等几位主演的特点大刀阔斧地进行了增、删、改、易。编剧之一邹忆青也肯定了这种改编思路，他认为改编就应该是再创作，如果原著是一段锦，改编就必须锦上添花。

        在刘长瑜看来，作为演员要注重吸收好的元素，同时也必须融为己有，她回忆说：“《春草闯堂》里面的‘轿子舞’，原本京剧里面是极为简单的，没有大家现在看到的抬脚步法、花样。我记得当时我们是找到邢台豫剧团的老艺术家姚淑芳先生学习，然后根据具体的情景和寇春华老师的丑行功夫进行吸收、改编，比如胡知府的动作技巧运用就在原来的基础上进行了丰富。1979年我们去香港演出的时候都轰动了，大家都在讲‘那个轿子是怎么抬的，很新鲜，很好看’。”

    一桌二椅表演是京剧中心

        近些年来的新编戏往往在舞美设计上花费功夫，有评论家指出“这些年话剧的舞台像京剧，而京剧的舞台像话剧”。相比之下，《春草闯堂》舞美极为简单却不觉陈旧。刘长瑜认为，“一桌二椅”是京剧舞台写意性的一个概况，也是前辈艺术家非常聪明的创造，“舞台是以表演为中心的艺术，我们的前辈太聪明了，‘一桌二椅’可以反映时间、空间、地形、环境等等，而且保证了戏曲的写意，给演员极大的发挥空间。”

        《春草闯堂》舞美的成功也并非死守“一桌二椅”的生硬概念，而是继承了传统京剧舞美简练、写意的特点。在“公堂”一场戏中，“明镜高悬”的匾额与放大的铜钱形成对比，寓意深刻。这种设计不仅给演员留出了舞台表演空间，其中的寓意还为演员扩展了表演空间，因此取得了很好的艺术效果，当时很多地方院团都效仿《春草闯堂》的舞台设计。

        聊到戏曲舞台，刘长瑜特别提到了盖叫天先生拍电影版《武松打虎》的故事。“工作人员问盖老对布景有什么要求，盖老说‘我就是布景，我的动作、眼神就是布景，上山、打虎、过桥都在眼睛里’。”刘长瑜认为，目前京剧舞台上“真马上台”的做法破坏了戏曲的本质特点，与戏曲的表演很不协调。

    突破限制流派为人物服务

         刘长瑜回忆，当年《春草闯堂》创排时就打破流派观念的限制，并没有一定按照哪一派的风格特点为主，而是根据塑造人物的需要对各个流派进行兼收并蓄，最终呈现出了“流派纷呈”的特点。

        京剧流派的运用终究应以恰当地展现人物为原则，刘长瑜说：“曾经有人问李少春先生的《满江红》是演‘杨派’还是‘余派’，李少春先生回答说自己走‘岳派’，要按照岳飞的人物、情感去演。我认为在塑造人物上，我们要的是‘这一个’，而不是‘这一类’。有先例在前，《春草闯堂》的创作思路更加开阔，因为小姐饱读诗书，端庄大气，故选择程派的表演方式；而春草的人物身份是丫鬟，年龄在十六七岁，机灵聪敏，因此选择了很多荀派的表现手法；而老爷作为官员则选用了麒派的唱法。”

        “京剧流派”主要是指演员表演的艺术风格和特点得到承认、师承、传播。刘长瑜认为，《春草闯堂》这个戏一直流传至今，也体现了国家京剧院老一辈艺术家对京剧的认识、对流派的认识。“老一代京剧人，像李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳一直坚持推陈出新，与时俱进。我觉得京剧的出现就是广泛吸收，继承发展的一个结果。新戏的创作中，我们不要离经叛道，继承是根，发展是生命。”

        2014年元月1日至2日，复排版的《春草闯堂》将在梅兰芳大剧院连续演出3场，陈静等中青年演员将一起上阵。谈到这些中青年演员，刘长瑜说：“他们现在已经很刻苦了，缺少的还是舞台演出机会，希望这个戏也能多给他们启发。”