一人分饰“元堇”和“王熙凤”的背后，新一代上海京剧偶像驰骋青春赛道
“知道《原神》吗？听过《神女劈观》吗？想知道原唱是谁吗？”今天的朋友圈里，上海京剧院院长张帆为京剧《王熙凤大闹宁国府》打call的文字获得众多点赞。
原来，为全球游戏玩家瞩目的“云堇”和“王熙凤”竟是同一人——青年演员杨扬。不为人知的是，在新一代“京剧偶像”火出圈的背后，是这位“荀派”花旦在上海京剧院青年演员培训计划“青春跑道”上十年不歇的奔跑。
在这同一条青春跑道上，与杨扬共同奔跑着的还有117名年轻京剧人。随着上海京剧院“青春跑道”第二季日前的圆满收官，十载光阴、200余出剧目见证了这批青年演员从默默无名到C位的无数磨炼，也见证着代际更迭中经典剧目的传承交接。十年如一日的耕耘收获了丰硕成果：“青春跑道”两季参训演员傅希如2019年斩获“梅花奖”、院团连续五年将白玉兰戏剧奖“主角奖”收入囊中、三人入选上海文学艺术奖青年文艺家培养计划……“十年收官，更是一个新起点。”诚如张帆所说，传统戏曲文化的赓续仍需久久为功，唯有步履不停地前行，才能引来新的春光无限。
京剧大家口传心授，出人出戏相辅相成
上世纪八九十年代至本世纪初，全国京剧界都经历着一波人才断档、剧目断档、观众断档的“三断档”危机，上海京剧院也曾数度面临过演出需要“借演员”的窘境。时任上海京剧院院长的孙重亮决心建立一支属于上京的青年队伍，“业务管理部门”就此应运而生，主抓任务便是人才培养。
项目的诞生并非是一蹴而就的，从最初排戏前的一小时加练、到开设夏季集训训练班再到邀请艺术家进行个别辅导，经历了两三年的摸索后，寓意为“在艺术跑道上，青年人一直往前，永无止境”的“青春跑道”最终铺就。秉持着“戏是出人的载体，人是出戏的保障，两者缺一不可”的初衷，并兼顾到有大量演出任务在身，上京最终决定“以戏促功”，根据每位演员的个人优势循序渐进地打造培养计划，一季五年，分别以“起跑”“跨越”“接力”“冲刺”“决胜”梳理出青年人才培养的整体脉络，每年一次甄选，最终以“金字塔”式培养理念甄选出剧院最拔尖的青年人才。
“这十年激励着演员人才辈出，成名成材并不难，成大材则不易。”著名京剧表演艺术家尚长荣表示。名师出高徒，口传心授是戏曲传承过程中的公认规律。尚长荣、叶少兰、陈少云、王梦云……在“青春跑道”的导师名单中，可以看到一众大家名字。十年间，来自全国各地的89位京剧表演艺术家都是这条跑道的见证者与参与者，他们发扬“传、帮、带”精神，以艺术指导的身份毫无保留地向青年人传授舞台表演经验，并为每一次的汇报演出坐镇把关。
精心构筑的培养项目与不居人后的青年演员总是互相成就。十年前，已经是“青京赛”冠军的傅希如为争取更多锻炼机会主动报名进入“跑道”。“李浩天老师的《将相如》、祝元昆老师的《响马传》、童祥苓老师的《失空斩》……”向记者回忆起学戏经历，傅希如如数家珍，名家们的悉心教导被他化进表演中的一招一式。“艺术的进步都是潜移默化的，我从一开始追求外形逐步过渡到追求流派神韵与人物神韵。”他对记者说道。排练厅里流下的汗水最终凝结成舞台上的星光，第一季“青春跑道”结束之时，傅希如收获了“白玉兰主角奖”。三年后，他站上第29届中国戏剧梅花奖的领奖台，成为上京第九位“梅花奖”得主。
一人一策，蓬勃朝气满溢舞台
“流派纷呈，各展风采。青春真好。也许在艺术上理解还稚嫩，也许不足，也许太过，都不要紧。因为有时间攀登。朝气蓬勃总是令人喜爱的。”在天蟾逸夫舞台看完三天“青春跑道”第二季汇报演出，京剧名家史依弘在微博上如是写下。
纵观全国，青年演员展示平台并非“青春跑道”独家，但归行归路为演员制定“一人一策”，上京走在了前面。不止关注青衣与老生，花旦、花脸、老旦、小生，哪怕是一个主要配演，上京都会请来艺术家特别教学。“光优秀的主演已经不能支撑起当下的舞台，满台生辉需要四梁八柱、各行各当的共同提高。”张帆对记者说道。
“刚向大师们学戏时，因为学不下来没少哭鼻子。”杨扬告诉记者：“在学校里，学一出大戏要用上一年甚至更长时间，艺术家教戏则不同，往往只需要两三天，最多一周”。2008年，杨扬从学校毕业，加入剧院不久后她便发现自己的表演距离登台水准仍显得相当稚嫩。对于她来说，这条跑道更像是提升演技的加速器。《红娘》《霍小玉》《玉堂春》《百花赠剑》……杨扬一部部戏啃下来，逐渐找到了融会贯通的窍门。如今，那个对大戏望而生畏的小花旦已不见踪影，已然蜕变成台上挑起大梁的成熟演员。
“培养青年人才，我们永远在路上，”谈及对未来的展望，张帆期待的语气中透露着笃定：“希望在下一个十年的规划中，年轻人们可以从高原走向高峰，在全国甚至世界的舞台上，成为真正的表演艺术家。”
图片：上海京剧院供图
