3月10日，“江苏戏曲名作高校巡演”走进南京医科大学，由江苏省演艺集团京剧院带来了现代京剧《骆驼祥子》，师生相聚一堂，共同感受传统戏曲文化的魅力。
京剧《骆驼祥子》是戏迷们的“老朋友”，1998年创排以来已囊括所有全国性戏剧大奖；而这部《骆驼祥子》又是一位“新朋友”，去年顺利复排，演绎它的演员们大都是新面孔。2022年起，江苏省演艺集团京剧院重启京剧《骆驼祥子》的复排工作，青年演员接过老一辈京剧人的衣钵，传承经典，让传统焕发新生。如今，这部剧又因“江苏戏曲名作高校巡演”走进学校，来到青年群体中间，拥有了生命力满满的“流量”。
从见证者到“剧中人”
当日上演的京剧《骆驼祥子》中，“祥子”的扮演者是黄金朝，一位从业多年的90后青年京剧演员，应工架子花脸。
2012年，他从江苏省戏剧学校毕业后来到江苏省演艺集团京剧院工作，10年来扮演了不少传统戏的角色，《野猪林》里的鲁智深、《李逵探母》里的李逵、《钟馗嫁妹》里的钟馗......他偶尔参演现代戏，多是跑跑龙套。近几年，才开始在现代戏里真正“拥有姓名”，一次是《眷江城》里送外卖的老板，还有一次就是《骆驼祥子》里的男主角“祥子”，这也是进团10年以来，黄金朝第一次在一部现代戏里挑大梁。
作为原版《骆驼祥子》的观摩者、追随者，现如今，他真正走入剧中，在京剧“里程碑”式的作品中饰演主角。“接到这个角色的时候，我已经30岁了，有了一定的生活阅历，可这对于演绎祥子来说，远远不够。虽然我能够理解祥子痛苦的经历，却很难把他表演出来，我一度对自己失去信心。”
传承版《骆驼祥子》的导演是原版剧中“祥子”的扮演者陈霖苍，在创排过程中，陈霖苍给了黄金朝很大的帮助，他将自己的经验毫无保留地教授给后辈。“陈老师塑造人物非常强，我受到了很多启发。怎么用眼神带上周围的人、蹲的时候蹲多低脚到底抬多高，如何用京剧的程式化动作表演出拉车，这些都是我过去演传统戏没体会到的。”
现代戏经验的欠缺，鞭策年轻的黄金朝付出百倍努力。练一遍做不到，就练三十遍、五十遍，直到练会为止，“创排过程中，有一件事情，让我记忆深刻。当时剧里有一个唱段很长，我心里知道怎么唱，可一到嘴边就会出错，接连几天，我都没能找到感觉。直到有一天，我中午吃着面条，边吃边哼，居然在一个瞬间，哼到了点子上，当时我特别激动，丢下碗筷就去唱给老师听，终于唱对了。”厚积薄发，在长久付出后，才会迎来可贵的突破。在南京医科大学演出当晚，黄金朝演绎的“祥子”嗓音洪亮、表演细腻，一招一式全在京剧身韵之中，给现场师生留下深刻印象。
“虎妞”扮演者高飞亦经历了从见证者到“剧中人”的过程。她的师父黄孝慈是老版《骆驼祥子》“虎妞”的扮演者，高飞曾亲眼看着师父一步步将“虎妞”立了起来，现在轮到自己独当一面，继承这部经典作品。
“当年看师父他们排练，对演绎的难度没有概念，直到自己接到这个角色。如何把虎妞的人设立住，让观众又爱又恨，这是个难题。我们戏曲演员在演绎一个人物的时候，首先要去了解他、肯定他，再去喜欢他，最后成为他。”在创排初期，高飞常常回到家就会大哭一场，一方面是因为揣摩角色的难度之高，将她逼入“死角”，一方面是因为陷在对已故师父的追忆里难以自拔，“演绎虎妞的过程也是与师父‘相处’的过程，一遍遍演，一遍遍想念，这是一种折磨更是一种激励，我不仅要想念她，更要成为她，甚至超越她，这才是我们年轻一代京剧人要做的事情。”高飞演绎的虎妞既“泼”又“柔”，收放自如，在她的举手投足之间，一个鲜活的人物就这样展现在观众们面前。
以黄金朝和高飞为代表的中青年戏曲演员，在一次次精彩的演出中，向普罗大众传递了传统艺术的魅力。舞台以外的他们，还经常走进中小学校园，为孩子们讲授戏曲课程，为中国戏曲的未来夯实基础。
黄金朝打趣道：“这些孩子可能会因为我们的言传身教走上戏曲之路，也许，未来在他们中间还能出些角儿呢！”
在高飞看来，戏曲走进校园实则是一种“双向奔赴”，年轻受众会因为这些演出爱上戏曲，戏曲也会因为与学生的互动有所突破，“在高校的巡演中，由于场地原因，我们和学生们最近的距离不到1米，可以说，我们的表演已经走到孩子们中间，是一种‘沉浸式’的演出。我不禁会想，是不是戏曲真的能够借由这个契机，突破传统舞台的形式，打破‘第四堵墙’，做成‘小剧场’模式，这其实也是进入校园带给我们戏曲人的思考。”
从“局外人”到传播者
当晚，江苏省演艺集团京剧院老旦演员边靖婷参与了演出，她在《骆驼祥子》中扮演一位说书人，作为“局外人”串起剧中一幕幕情节。
她的另一重身份是当红网络戏曲文化传播组合“416女团”的成员。2021年，彼时的边靖婷还是上海戏剧学院戏曲学院的一名在校生，她和几位同窗好友凭借改编的戏腔歌曲短视频爆红网络，仅一曲《探窗》就在某短视频平台收获超5000万的播放量。同年，她从学校毕业后进入江苏省演艺集团京剧院工作，正式成为一名戏曲演员。
“京剧讲究‘守正创新’，如果没有守住京剧的‘根’，把传统把握好，创新也是无源之水，因此在学校的学习中打好基础是非常重要的。而真正作为一名演员走到台上，我觉得则是从走出学校那一刻开始的。进入院团之后，老师的督促比在学校里少一些，这对我们演员的自我要求就更高了。如何演绎一个人物，要从身段、唱腔、念白等多个维度去独立思考，除了院团老师的指导，更多要依托于自己的用心揣摩。”
舞台上下，她都是发扬传统戏曲文化坚定的实践者，无论是在网络平台上传播戏腔歌曲，还是在舞台上演绎人物。今年，边靖婷第一次参加“江苏戏曲名作高校巡演”活动，这与她一直在做的事情不谋而合，看着台下有那么多同龄人走进剧场观看戏，她难掩内心激动，“希望年轻的朋友勇敢地迈出第一步，不要止步于戏腔歌曲，而是多多走进剧场看戏，甚至学习戏曲，打破戏曲的刻板印象，它不仅是老年人的专属，更是经久不衰、属于所有人的艺术。”
同样为传播戏曲艺术而努力的，还有负责主持导赏环节的主持人薄一潇，一位年轻的90后，来自江苏文艺广播，他参与“江苏戏曲名作高校巡演”已进入第5个年头。这些年，他主要负责的工作是：通过戏曲直播车采访戏曲演员、学生观众，利用电台频率将戏曲之声传递给更多人；主持导赏环节，为在校师生介绍演出剧目，邀请学生们上台学习戏曲的“手、眼、身、法、步”，缩短年轻群体与戏曲艺术的距离。还有很多和他一样的工作人员，他们不在“剧”中，却已是“江苏戏曲名作高校巡演”离不开的最强“辅助”。江苏文艺广播主持人一潇现场导赏
在年复一年的参与中，薄一潇明显感受到学校对接工作的日益细致，也能感受到学生反馈愈发热烈，更多同学愿意参与到互动中来。“在我们戏曲直播车上，遇到过好几位同学，对戏曲文化如数家珍，甚至不少同学还能即兴地唱上两句，这一点让人欣喜。”
同时，各个院团对于舞台的那一份尊重也令他印象深刻，“校园的舞台从灯光、舞美等硬件条件上来讲与专业舞台相去甚远，但是每个院团无论面对什么舞台，都尽职尽责完成演出任务。在导赏环节，院团老师们会事无巨细地回答学生们的热情提问，会认真指导学生们，哪怕是最简单的戏曲动作，能看到这些戏曲人很愿意与年轻人们分享传统戏曲之美。”
在演出后台，记者看到一位悉心熨烫戏服的老者——钱兰老师，1955年生人，因为自己的父亲在江苏省演艺集团京剧院工作，耳濡目染之下，她便接了父亲的班，留在团里负责戏服管理。跟记者闲聊期间，钱兰老师指了指旁边管盔箱的小伙子：“喏，他们家三代人都在团里，像我们这样两代人、三代人在这里的很常见，大家对院团有感情。”
1979年，24岁的她进团工作，跟着自己的师父学习整理、收纳、维护戏服的技巧。“演出前，戏服要收拾平整，护领、水袖、鞋底要白。演员上场前，所有戏服得分门别类放好，演出结束后，戏服得收拾整齐装箱，一件都不能少。我师父当年做这个工作在全国都是数一数二的，我有幸跟着学了很多年，也没能做到师父那么厉害。”聊到本职工作，钱兰老师有些谦虚。
2010年退休，在院团兢兢业业三十载，她见证了团里一部又一部经典作品走到观众面前，也见证了一个又一个“角儿”长成的过程。如今虽已退休，闲不住的她还是会在团里缺人的时候回来帮忙，去过田间地头，去过高校和剧院，为发扬京剧发挥余热，她的工作成了戏曲艺术传播过程中必不可少的一环。
从师父那里习得各种管理戏服的技巧，再传授给徒弟，钱兰老师发挥自己所长，默默陪伴京剧走上巅峰，走过低谷，来到今天。她回忆过往，以前交通不发达，剧团出去演出，常常一走就是十天半个月，最长一次走了三个月，一辆卡车，一辆大巴，载着剧团所有家当就上路了。那时候，连去一次盐城，都得从早上八点颠簸到晚上八点，到了演出地，剧团包括演员在内的所有人一起卸箱子、置景。钱兰老师说：“现在时代进步了，交通发达了，搬运工作有专业的搬家公司来完成。剧团能触及的舞台更多了。”一如今天戏曲进校园的舞台，这些演出机会最终将帮助戏曲走向更广阔的天地。
在时代的助推下，在数不清的个体的努力下，戏曲不断向上生长。尽管一代人终将老去，但总有人正年轻，中国戏曲未来可期。
