“对我而言，这是一次宝贵的创作机会。”9月19日，由成都市京剧研究院打造，胡筱坪、徐亚执导，王爰飞、潘乃奇编剧，刘洁、张辉领衔主演的新编京剧《新声》，在成都新声剧场举行剧目发布会。该剧将于9月29日在新声剧场上演。编剧潘乃奇在接受封面新闻记者独家专访时坦言，希望通过既具时代感又不失京剧韵味的独特艺术视角，再现老一辈京剧艺术家们的家国情怀。
作为国家艺术基金2024年度大型舞台剧创作资助项目，《新声》以“京戏入川、文艺抗战、爱情绝唱、京腔蜀韵”为主题，以抗战为背景，讲述京剧艺术家们以个人的艺术追求融入国家命运，在烽火连天的岁月中用艺术激励民众、鼓舞士气的故事。这也是潘乃奇继川剧、话剧、音乐剧、舞剧、小品小戏、沉浸式戏剧、晚会节目等多种艺术类型创作之后，在京剧领域的全新探索。“回望这些年这些艺术门类的创作，我个人逐渐意识到不同艺术门类之间的创作，也会有交融、互补和借鉴。比如在舞剧、话剧创作时，我会非常自然地融入传统戏曲元素，这或许是传统文化赐予的无声的浸润。”
在潘乃奇看来，中华优秀传统文化是一座创作素材富矿。由她编剧的“荷花奖”舞剧《努力餐》的舞台，就以戏剧的一桌二椅为核心意象，并在演出过程中融入川剧锣鼓打击乐的特色，增强音乐表现力；在刚刚结束的四川省第二届公益慈善文艺晚会上，她的作品《善问》以古为鉴，让范蠡、卜氏、范仲淹、苏东坡同台，讲述传承千年的中华美德。
回顾《善问》的创作感受，潘乃奇直言：“这样的创作，让我收获颇丰。因为公益主题作品的创作，真的会带给人一种灵魂上的新的洗礼。”近年来，她还创作了《幸福之光》《礼赞生命•一起向未来》等公益作品。“艺术源于生活，如果碰到一些打动自己的点，我会记录下来，然后在具体的创作中再去翻看、回忆当时场景和感受。”潘乃奇说，“储备很重要，灵感也很重要，二者如何结合，就需要考验我们每个人的创作方法及创作能力了。探寻守正创新的方法路径，是我一直试图尝试的。”
潘乃奇还不断创新戏剧形式，拓宽观众对戏剧外延的认知，以当下视角，探索戏剧创作无限可能。“沉浸演艺架构师”，就是她继编剧、导演身份之外的又一标签。近年来，潘乃奇及团队先后推出的《微光》《名楼盛宴》《曙光》《星光·1953》等“沉浸式戏剧”，深受成都、河南、绵阳等地年轻观众的喜爱。
“戏剧并非空洞的艺术，也不只是狭义上的舞台剧，生活无处不戏剧。一个古镇、一座老宅都可以成为舞台，既能创新叙述历史故事，也能打破演员与观众的‘墙’，增加观众的体验感。”潘乃奇希望具备强互动及文旅演绎属性的“沉浸式戏剧”作品，能够遍地开花，让更多观众看到戏剧更丰富的一面。
