2023年8月11日上午，原上海京剧院院长单跃进先生专程从上海赶到南京，为由江苏省艺术基金资助的2023年度舞台艺术评论人才培训班的同学上了一堂理论结合实际的精彩课程。

一、关于对戏曲的认知

        生于50年代的单跃进先生在京剧领域工作了四十余年，深耕京剧实践及理论研究。上海京剧在这么多年里创作出了很多作品，在一定的程度上来说，也产生了一定影响力的。

        说到京剧，不得不说的就是《曹操与杨修》，这是在八十年代后期到九十年代中期比较成功的作品。在单跃进看来，那个年代是戏曲创作的黄金年代，也是戏曲创作黄金十年。这个十年经历了很多思想解放运动，也经历了很多体制模式上的转变，以至于后来很多戏曲工作者都是以《曹操与杨修》作为一种创作目标来进行，当然这是在那个特定的时代所呈现出来的一种现象，可这种现象也说明了当时戏曲在整个大环境所形成的影响力。

        戏曲发展至今，体量可以说是庞大的，几百个剧种，几千个剧团，几万人的从业者。可如果要是简单的用数量上来进行排列组合，那中国戏曲的从业人员跟中国电影、中国话剧或其他艺术工作者来说，那是很小量的，当然，现在的影响力也是小了。但是戏曲在过去的影响力，它却是很大的。那种影响力不仅影响到了生活，更是影响到了人的性格、道德观念、伦理观念，甚至于是国家的观念和哲学观念。而戏曲对于当前的影响力，确切的说对于年轻人的影响力来说，是呈于弱势的，这种弱势在单跃进老师看来是文化认同的不足，是对自己传统文化认知的严重缺失造成的。

二、关于新编现代京剧《浴火黎明》

        单跃进先生向大家重点解析了《浴火黎明》这部戏，《浴火黎明》是2016年7月1日进行的首演。该剧目是通过“边演边改”的方式，对全剧进行10次修改打磨。而打磨过程中，上海京剧院还首创“线上线下问卷调查”，向观众全面征集观后感与修改建议。最终，参与调查并反馈意见的观众，有六成以上都不是传统意义上的京剧迷，许多观众都敏锐地感受到了这部新作的现实意义和要表达的内在意义。

        作为文化部2016国家重点京剧院团创作扶持项目，《浴火黎明》由知名戏曲编剧李莉担任编剧，上海京剧院一级导演王青担任导演。取材于史实，是对红岩革命题材创作的一次具有深远现实意义的探索。该剧描写了一群年轻的共产党员在狱中面临牢狱和酷刑的极端情况下，如何坚定信仰、坚守信念，最终壮烈牺牲并留给我党八条诤言（“狱中八条”）的历史事件。全剧多侧面地展示了信仰的力量。“正是有了信仰，人们才能在精神上真正站立起来，获得追求理想、奋力前行的动力。”主创人员表示，希望这部作品能对当代社会起到警示作用。

        该剧自从创作演出以来，唯一遗憾就是没有能长期的、深入的进行新的一轮演出，当然这也是和剧本面临的问题有很大的关系。

三、关于越剧《黎明新娘》

        而对于越剧的《黎明新娘》，单跃进先生则认为，近年来的戏曲，以革命历史为题材的创作日渐增多，业内称之红色题材创作。随之而来的问题是，怎么使革命历史进程中的人与事，以艺术审美的方式进入戏曲创作领域，通过舞台艺术形象的塑造来感召当代观众，尤其是如何避免人物形象的概念化、空洞化和同质化倾向。这不完全是理论问题，更多是一个创作观念与艺术方法问题。

        杭州越剧院的《黎明新娘》的创作和演出，在如何讲述革命先烈的事迹、敬颂先烈精神方面，为当下红色题材的创作提供了一个成功范例，值得关注。

        革命历史进程中的真人与真事，严格来讲属于历史人物和历史事件。其人其事，再可歌可泣，再轰轰烈烈，终究基于历史生活的固有逻辑。

        今天，当我们满怀激情地颂扬其人其事，使之成为艺术形象的时候，不可避免地要遵循艺术创造的逻辑和规律，而非照搬历史和生活。

        最后，单跃进先生说，现代戏的创作要回到人心，不能功利性太强，功利性太强现代戏的创作是走不出困境的。如果我们一旦放下功利心，站在一个为社会、为民众塑造精神食粮的立场上，那我们的戏曲创作依然会有很大的作为。