【摘要】 我们今天聚焦的几位戏迷票友，他们或是媒体人，或是大学生，或是管理者，多年来却研究、表演、推广戏曲，在现代社会陶醉于传统文化的芬芳——一个普通大学生票友，却热热闹闹办起了高校戏曲社团，徐钊的经历，是传统戏曲文化魅力的见证。
图为徐钊
图为彭林刚
首届紫金京昆艺术群英会正在南京隆重上演，来自全国的名家、名角、名剧荟萃于绚烂的戏曲舞台。在这样的花团锦簇中，一群戏迷票友犹如姹紫嫣红中的一抹绿，他们热爱传统，痴迷戏曲，成为“发烧友”和“超级粉丝”。我们今天聚焦的几位戏迷票友，他们或是媒体人，或是大学生，或是管理者，多年来却研究、表演、推广戏曲，在现代社会陶醉于传统文化的芬芳——
半堂度曲课，媒体人成资深“昆虫”
咬定目标日积月累进而登堂入室，那是功夫不是缘份，缘份是一见面就像久别重逢，一瞬间仿佛前世今生。南京媒体人罗拉拉与昆曲的缘份，出现在一次聚会上。
“2004年，苏州大学1989级昆曲班在南京聚会，我高他们五届，但曾是苏大东吴剧社话剧队的队长，大家有共同的老师，所以他们也叫上了我。大家一起去了阳山碑材，雨后，茶楼小憩，当年的班主任周秦拿出一支笛子，8位男生、3位女生像当年那样合唱‘……流水落花，春去也，天上人间’”，罗拉拉回忆起当时的情景说，“那是我第一次踏踏实实地看人在眼前唱的昆曲，那种缥缈超逸，让我觉得心灵像被濯洗过那样清澈通透。”当晚，周秦为大家上了一场度曲课，因为女儿要回家看动画片，罗拉拉怕她扰局只听了一半，但这半堂度曲课，却像一叶小舟，将她渡进了昆曲世界。
她把这件事写在西祠胡同，没想到被推送到“胡同口”，点击超六千，回复过一百，她这才发现昆曲并不小众。接下来，她每篇昆曲笔记都被贴在“胡同口”，省昆曲院当时年轻的副导演王斌找到了她，并把她带进了兰苑剧场。“我看的第一出剧就是柯军的《夜奔》，演出前在后台，柯军的妆化了一半，能看出是个清秀书生模样，但是一登台那份忧愤沧桑，活脱脱一个豹子头，旋转时汗珠甩在舞台上摔成八瓣，精彩极了”，罗拉拉说，“在网络上被激励，在现实中接触最好的艺术家，我慢慢就融入了昆曲的世界。”
罗拉拉是个自带“引力”的人，生活中总是呼朋引伴，欢声笑语。有一次她和闺蜜聚会，大家冒出一个主意：我们也办一个曲会好不好？于是她开始四处张罗，画家张尔宾提议地点设在自家小区的水榭，朋友王斌答应带上一位琴师，苏大昆曲班师妹孙芸、徐蔚欣然赶来，更多的画家、律师、媒体人应邀前往。2004年10月，在接触昆曲半年后，在秋日的暖阳下，一群人因昆曲相会，乘兴而来，尽兴而归。从此，罗拉拉每隔一段时间就组织一场曲会，桃叶渡、可一画廊、柴门等文化场所都飘过清音雅韵，柯军、龚隐雷、单雯和施夏明这样的名角也常来捧场，但所有的人无论演出者还是观众，都分文不取也分文不付，曲唱得清清爽爽，人做得清清白白。
今年3月，曲会在灵谷寺临瀑亭举行，开场时大家合唱一曲《牡丹亭·皂罗袍》，引得山间虫儿齐鸣，山间的游人也渐渐聚在阁前的山坡上。南京知名媒体人戚若予这样描写当时的情景：“箫笛婉转，清声迂回；更兼春山翠林，松风如缕，余响悠远，似有天外回音……江儿水，锦缠道，步步娇，懒画眉……继之以男祭、离魂、小宴诸经典唱段，渐入高潮。及至名旦单雯压轴献唱，瑶台一曲，南柯梦断……悠悠仙乐，渺渺时光。不觉斜阳摇影，归鸟鸣啾……”
玩也要玩出专业水准来，2006年，罗拉拉参与了大型文献纪录片《昆曲六百年》的分剧本创作。2012年起，她开始在南艺教文学鉴赏课，从每周12节课中拿出4节来讲昆曲。在她看来，昆曲是中国文化主干的一部分，是文人士大夫为了审美而参与创作形成的，它的声腔就像走过一个又一个回廊，每个字婉婉转转地唱出来都是一段风景，除了冯梦龙、李渔这样的大文学家，明清两代共有20位状元参与了昆曲创作，昆曲不是权力审美或市场审美的产物，它恰恰是当时的精英们从社会的风口浪尖退回到园林之中，暂别名缰利锁而追求纯粹的美的结晶，进而风靡社会。例如秦淮八艳都是昆曲高手，李香君能唱《临川四梦》，陈圆圆擅演春香，马湘兰则能写剧本……昆曲的故事太多太多，但是罗拉拉坦言，做普及仍然很难，昆曲并非高不可攀，但也绝不像流行音乐那样没有门槛，为了让学生们了解并喜欢昆曲，她会请美女师妹、京昆名角现场演示，用人的美来展示昆曲之美；她会讲故事，讲昆曲如何在南京变成国剧的；她会带着大家欣赏精彩唱段，分析声腔和唱词；她会列剧目，引导学生由浅入深；她还会以加分鼓励大家参与昆曲活动。从今年起，南艺把她的昆曲课改成公开课，听的人越来越多了。她说，“上课就像是在大家的心里撒下种子，希望昆曲能在那里发芽开花，不指望大家都成为昆曲迷，只要大家不再觉得昆曲高冷、冗长、与己无关也就足够了。”
京昆艺术节期间，罗拉拉打算看十二场戏，这是一场精神的盛宴，最让她感动的是新编昆剧《春江花月夜》，张若虚被误拘阴间，少了三天阳寿，他想回阳间看看自己暗恋的女子，阴间不愿纠错，先后许他腰缠万贯、锦口绣心乃至君临四海，但他觉得这些都比不上美人曾看过他三眼。最后当他还阳时，人间几十年光阴已逝，他童颜对美女白发，写出千古名篇《春江花月夜》，发出对人性、对时空、对宇宙的哲学之问。罗拉拉的朋友圈里，不少人看哭了，作为百戏之祖，昆曲擅长刻画人性又超凡脱俗，该戏虚构的剧情恰恰是符合这种昆曲精神。在生活中，人作任何选择都无法逃脱现实，但是最“正确”的选择未必是我们内心最渴望的，舞台上有人以那么美的声腔文辞音乐舞蹈，为我们的内心代言，诉说那些不甘，比如荣华富贵比不上见爱人一面，我们怎么会不热泪盈眶？罗拉拉说：“我们最想够到的那颗糖，也许是永远也吃不到的，但在追寻的过程中，美一直都在。而昆曲，就像人生旅途中的风景，貌似缥缈婉转，却如一道光，照进我们的心底。” 记者 王宏伟
京剧票友，修炼成了程派“槛内人”
60后彭林刚，从小就与戏曲结缘，因为父亲是剧团行政人员，他从小就在舞台上玩耍，看着叔叔阿姨们勾脸涂腮、顶盔掼甲，自然而然就爱上了戏曲。没钱置办戏服，疼爱儿子的母亲就给他做了一副水袖，那成了彭林刚少年时代摆弄最多的“玩具”。然而，受家庭成分影响，彭林刚几次报考戏剧院校都被拒之门外。或许是不想让儿子再受打击，父亲病重弥留之际留给他的话是：“把精力放在学习文化上，别再唱戏、学戏了！”
那一年，彭林刚满19岁。他将母亲做的水袖压在箱底，进入了省扬剧团从事艺术档案管理和扬剧史志编写工作。之后20年，他一直从事行政工作，谨遵父命没再碰戏，但对戏曲的热情却从未减退。在整理和研究扬剧资料的同时，他阅读了大量京、昆史料。尤其是梅兰芳先生的文集，让他爱不释手：读到梅大师如何创造了雍容华贵的“梅派”艺术，他追思先贤、彻夜难眠；读到梅大师“移步不换形”的戏曲改革理念时，他陷入深深的思考；读到梅大师蓄须明志的历史，他击节赞叹……《霸王别姬》里有句话，叫“不疯魔不成活”，彭林刚觉得自己对京剧旦角艺术简直有点“魔症”了。
39岁那年，中国的戏曲舞台开始重新火热起来。那一年，彭林刚违背了父亲的意愿，一天夜里，他打开那个尘封已久的箱子，翻出母亲给他做的那副水袖，对着镜子咿咿呀呀地唱了起来，从此一发而不可收。
跨入旦角艺术大门，彭林刚初学“梅派”“张派”，但著名票友范石人针对他的嗓音特点建议他改学“程派”，巧的是，彭林刚与“程派”嫡传名家新艳秋先生同住戏校，是邻居，他因此常常能得到新艳秋先生点拨一二。这让彭林刚戏曲水平有了很大提高，也坚定了他走“程派”艺术之路的决心。最终他拜在新艳秋先生亲传弟子、优秀“程派”传人陈吟秋门下学习。
自“复出”以来，彭林刚几乎把所有余钱都用在了置办行头和服装上，前后花费了将近30万元。比付出金钱更辛苦的是每天在排练场，对着镜子练习身段与表演。寒往暑来，他成功学会了《贺后骂殿》《锁麟囊》《春闺梦》《三击掌》等“程派”名剧。
2004年，省京剧院举行票友节，彭林刚第一次正式登台演出。那一天的曲目是《贺后骂殿》，前一天晚上，他一遍遍地在脑子里“过戏”，兴奋得一夜没睡着，这个“毛病”一直延续到现在，只要有演出，前一晚他总会因为“过戏”失眠。
彭林刚说，按行内的说法，戏迷的水平只能清唱，而票友是可以登台的，与专业的区别是票友不靠唱戏赚钱，有的还自己贴钱演出，所以有“玩票”的说法，但票友的专业程度并不亚于职业演员，过去，有的票友还开创了新的戏曲流派。
但在很多外人看来，彭林刚在男旦中也属于“异类”。接近1.8米的身材，近90公斤的体重，无论如何也与娇小的女子沾不上边。彭林刚说，这就要说程派艺术的独特之处了。原来，作为开山鼻祖，程砚秋先生身高一米八四，比彭林刚还胖，却用唱腔和表演让观众忘记了他的性别，完全陶醉在艺术之中。比如“程派”演员多用侧身“子午式”站姿，用“蹲腿”弥补身材过高的“缺陷”，通过一波三折的台步展现女性的婀娜，而这些独特技巧的运用，正是“程派”特有的艺术特色。
随着舞台演出机会的增多，彭林刚的“玩票”也越玩越大——2011年，他参加“第四届CCTV全国戏迷票友电视大赛”，一举夺得金奖。这次获奖也改变了票友彭林刚的人生。省演艺集团领导发现他既懂管理又了解京剧艺术，为了让他发挥更大作用，将他调任到省京剧院担任管理工作。彭林刚感觉，他的票友角色有了新的内涵。
多年的票友生涯，让彭林刚觉得，戏曲繁盛与传播，不仅要依靠从业者的传承与推广，同时也需要戏迷票友的支持，因此他自觉担负起培养戏曲爱好者的重任。多年来，他在南京艺术学院、江苏省教育学院等高校做讲座、义务演出，被南京药科大学聘请为戏曲课老师。在南京特师，彭林刚教三个失聪的男孩学戏，简单的一个“云手”动作都要不断示范、纠正，每次对话都要像“吵架”一样大声。尽管如此，彭林刚还是很开心，培养戏迷，用他的话说“一个也不愿放过”。
既做剧团领导，又是资深票友，彭林刚在两种身份间自由转换。这几年，他连续举办了“澄若秋水”“浅吟秋声”“程韵流芳”“梨园芳华”等数台个人专场，无论数量还是质量，在票界极为鲜见。“习得绝佳艺，做个槛内人。”彭林刚说，这是他这个票友的最高追求。2013年，他终于得到业界认可，被评为国家一级演员，“票友”终于修炼成了“槛内人”。
今年春天，南京灵谷寺，彭林刚与许多著名诗人、书画家、摄影家、戏曲演员一起举行“灵瀑阁雅集”。那天，面对漫山遍野的观众，开场曲唱响，古老的旋律在山谷中回荡，就连刚刚苏醒的小虫也跟着一块击节而吟。彭林刚说，那一刻，他是最幸福的。 记者 徐 宁
从大学生戏迷到“瓜农曲聚”社长
出生于1995年的徐钊，目前在南京艺术学院戏剧影视文学专业读大四。2013年，徐钊在学校的阅读鉴赏课上，第一次接触到了昆曲之后，就对戏曲产生了浓厚兴趣。当周围的90后大学生们追逐着流行偶像的时候，徐钊却沉迷在传统文化的姹紫嫣红中。
事实上，徐钊入戏曲这个门，并非一个猛子扎进去，而是不知不觉慢慢结缘。“上完戏曲鉴赏课后，在老师的介绍下，我有机会去朱鹮艺术节做志愿者。”徐钊说，朱鹮艺术节是实验性质的，对传统戏剧进行了现代尝试，所以接受起来比较容易。他也因此有机会接触到演员和剧团，看他们的彩排，与一群青年昆曲演员有了直接对话的机会。“朱鹮艺术节给了我全新体验，在传统和当代的碰撞中，我看到的是让我难以忘怀的风景。”徐钊感慨，昆曲是珍贵的，朱鹮也是珍贵的，它们都需要被保护，昆曲和朱鹮似乎存在某种前世今生的联系。在多年之后，它们又会变成什么样子？
似乎是为了追寻某种答案，徐钊走进了省昆兰苑剧场，第一次认认真真地欣赏一出传统昆曲。徐钊还记得，当天是青年演员单雯主演《牡丹亭》，华美的服饰、靓丽的扮相和婉转的唱腔，抛出的每一个眼神，甩出的每一次水袖，都深深地打动了他。就这样，徐钊成为了兰苑剧场的常客，并且加入了各种戏曲票友群，对昆曲的热爱也逐渐深入。“我喜欢那种戏路宽的昆曲演员，不仅仅止步于自己本来的行当，还能驾驭不同的人物，让大家看到他演的每一个角色，都是不一样的。”看久了，徐钊也有自己的偏好，“嗓音正，不小家子气，喜欢这样的。”徐钊也和大多数“追星族”没有区别，为了自己喜欢的演员和剧，他还专程去上海、杭州等地看上海昆剧团的演出。
除了看戏，徐钊还开始学唱昆曲。他小时候学过绘画，小学时还加入过合唱团参加过演出。说起来，艺术都是相通的，徐钊算是有些底子。他学习昆曲，从识谱开始，看视频，和曲友一起切磋。“我加入了南京紫金昆曲社，每个星期天都会有活动，每次活动我都会认真地向老师学习。”虽然徐钊说自己水平一般般，但他从中对昆曲有了更深的体会，“听一遍觉得会唱了，这其实还是不会，因为昆曲有很多讲究，要一个字一个字去抠。”
因为曲社，徐钊结识了很多朋友。作为南京紫金昆曲社的代表，徐钊连续两年参加了在浙江遂昌举办的“牡丹亭杯”世界华人昆曲曲友会，还有宜兴的阳羡曲会等线下交流的聚会。“这些活动都是见网友的机会，我们有一个中华昆曲群，见到真人好开心！”徐钊说，每一个曲社，就像戏迷们的据点一样，把全国的戏曲爱好者联系在一起。“我去杭州时，我们社长说那儿有个大华曲社，可以去拜访一下”，徐钊就拿着联系电话找到了那边的曲友，“我们在一起聊一聊、唱一唱，仿佛认识了很久，像老朋友一样亲密无间。”
作为一名大学生，徐钊也想在校园里找到志同道合者。他发现南艺的社团有好多，但竟然没有一个戏曲社团，这让他萌发了自己成立一个的想法。“南京十几家高校，几乎每一家都有戏曲社团，有的甚至已经办了十几年，我们怎么可以没有？”徐钊说，“有时候在校园里走，就会听到有人哼着戏曲调子，所以我想大家还是需要一个交流平台的。”说干就干，徐钊去年和两位戏迷同学顾韵玮、管悦纳一起，热火朝天地筹备起戏曲社。与其他社团希望吸引更多人加入不同，徐钊他们只招真正感兴趣的人。所以在招新的时候，他们并没有大肆宣传，只是在展台上展示了一些戏服，播放了一些剧种唱段视频。他们原想限定在二三十人，没想到大大超过预期，招了五六十人！
人招来了，遇到的第一个问题是，给社团取个什么名字。说起来南京各大高校的戏曲社，名字大多很雅致，比如南师大的叫光裕戏曲社，中国药科大学的叫梨园春雪戏曲社，南中医的叫梨杏飘香京剧社……“其实当时我们也想取个雅一点的名字，但又不希望大家都一样，所以就想取个比较闲云野鹤的名字。”徐钊说起这件事还颇为得意，有位社员提出了“瓜农曲聚”这个名字，最终被社员们投票选出，“南艺也叫黄瓜园，‘瓜农曲聚’这个名字不落窠臼，又表达出一种闲适飘逸的意思，大家都很满意。”
如今，南艺瓜农曲聚社成立了一周年，喜欢昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等传统戏曲的南艺学生，借助这个平台互相交流。“喜欢唱的经常聚一起唱唱，喜欢看的则约着一起追演出。我们学校虽然没有戏曲专业，但有戏曲相关的选修课，大家也能一起去上课。”徐钊介绍，有了自己的戏曲社之后，就有个载体和南京其他高校进行戏曲文化交流，参与南京高校大学生戏曲票友演唱会。
一个普通大学生票友，却热热闹闹办起了高校戏曲社团，徐钊的经历，是传统戏曲文化魅力的见证。也正是有了徐钊这样的年轻戏迷，戏曲艺术才能生生不息地传承下去。“感觉现在各方面都越来越重视戏曲了，比如江苏文化艺术节，高雅艺术进校园，还有最近开幕的京昆艺术节，我们学校都有很多演出。”徐钊希望，在大环境越变越好的氛围下，有关方面能为戏曲社团开展活动提供更多支持，比如场地申请、资金支持等等，“我相信如果有更多的宣传和推广，时机到了，自然会有越来越多的人喜欢上戏曲。”
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