“凤点头”京剧票社活动现场。老旦高桂琴。 （本人供图）

        “看起来不专业，可老生、花脸、青衣、小生……行当很全。组织一台不复杂的戏，上台都能唱会演。”在湛山社区，活跃着一支“凤点头”京剧票社，社区的文化宣传活动，少不了他们的参与。他们上台后“一站就有戏，一唱就进戏”，很有专业范儿。记者探访发现，其中 “卧虎藏龙”，有练过基本功的准专业青衣，受过名师指点过的花脸，重要的是他们中大多数对拜名师有着极大的热情。“真正学好京剧需要老师言传口授，才能知道里面的好多道道”，票友丁文崎这样说。

    去先生家学戏“吓得哆嗦”

    出场人物：薛青香（青衣）

        “最初学习唱戏是为了逃避上山下乡。”薛青香讲述，自己嗓音条件好，部队来招人演《杜鹃山》的女主角柯湘，几十个人里面就挑一个。她过关斩将，被选上了。但因是临时工，政策上规定不允许招临时工和学生，在调查个人背景时她被淘汰下来。 “这对我打击很大，彻底灰心了，也不练功了，没了那股热情。”再次唤起热情是上世纪九十年代初，她参加青岛市首届“医药杯”票友彩唱，花脸、老生、青衣、老旦，青岛市四个行当的精英都报名了，各取一个第一名，薛青香一举夺魁。

        薛青香主攻青衣，最早跟随明胶厂的一位林先生学戏，林先生到薛青香所在的木材公司指导《红灯记》，非常严格，每次去先生家学戏，薛青香形容“腿肚子都吓得哆嗦”。“老师坐在太师椅上，听你唱，看你演，然后把镜子放在这儿，说，看看你自己什么表情。”尽管害怕老师的严格，薛青香仍然坚持去学。 “唱戏必须要跟老师学，上台才有戏，包括眼神和动作。 ”她形容林老先生就像“浇花一样”，从根上教起，“他不教花里胡哨的东西，就是教基本功，压腿、跑圆场、站架子。就像学武功要扎马步。基本功会了，上台怎么做怎么漂亮。 ”。

        部队再来青招人时，薛青香才学了四五年戏，但是下的功夫不比专业演员少，每天早上四五点钟起来上观象山去压腿、吊嗓。 “我们那个时候刻苦，要脸皮，不能让老师说第二遍。”多年来，基本功的底子没撂下，后来参加业余票社，觉得很轻松，至今嗓子保持在F调。

    青岛唱郭建光“第一人”

    出场人物：徐文成（文武老生）

        徐文成与薛青香已合作40多年了。在青岛市还没有专业演沙家浜的时候，青岛市工会第一个排沙家浜，徐文成成为青岛唱郭建光“第一人”，是岛上很有名的文武老生。

        徐文成的家庭可称为 “票友之家”，他的爱人唱老旦，爱人的外甥弹月琴，岳父黄春来也是票友琴师。徐文成从小热爱京剧，在即墨京剧团当过学员学戏，他从样板戏开始接触京剧，后转入传统戏，演出的剧目有《武家坡》《坐宫》。还与搭档薛青香获得过青岛市的票友比赛一等奖，现在一直活跃在舞台上。

    拉京二胡先把谱子都背过

    出场人物：于发全（京二胡）

        今年61岁的于发全与团长马锦棠合作了40多年，曾师从过同一位老师，两人是师兄弟。

        从小于发全在父母的影响下愿意听戏，后开始学琴。参加工作时，厂里有一帮人经常一起活动。他正式拜师后才知道，学琴没那么简单，老师要求严格，让从头学起。
 
        他的老师曹洪义很厉害，拉得不好就用脚踹。曹洪义当初唱裘派花脸，京二胡拉得非常好，五十年代末下了海给言少朋先生去拉二胡去了。“谱子全在曹先生的脑子里，他也不让我们上谱架子，要求都要把谱子背过。”伴奏不能看谱的原因是要盯着演员，音乐要配合演员的节奏与情感，要“包”起演员来。 “虽然现在很多伴奏都看谱子，但天津现在还很讲究，琴师如果摆上谱子，那就完了。 ”

        京胡和二胡一字之差，却有天壤之别。京胡讲究快，一般衬老生、老旦等大嗓，二胡一般伺候旦角，讲究柔软，和京胡正好反着。“二胡要练慢功，越慢越好，要有余音绕梁的感觉。慢功最难拉。 ”于发全说。

        剧社平时排的是小戏，办事处有演出任务，马上就能拿出来。于发全认为，票友不是谁都能叫的，“什么叫票友？本身不是干专业的，但上台能演一出戏，能拉一出戏，这是票友、是琴师。只会唱一段两段，那叫爱好者。 ”丁发全说。

    学好京剧还需言传口授

    出场人物：丁文崎（奚派花脸）

        1963年出生的丁文崎在“凤点头”剧社中算是“后辈”，当票友之前喜欢书法，在济南上学时受老师影响开始学习书法。到单位上班后，拜了一位老师，这位老师是欧阳中石先生的弟子。他告诉丁文崎，如果想在书法方面有再一步的提高，就要学一点传统文化，鼓励他学京剧。

        “凤点头”剧社团长马锦棠说，在青岛唱奚派花脸不多，丁文崎是一个真正喜欢京剧的人，愿意下功夫研究。除了唱，他还愿意与老师讨教理论。他拜访过欧阳中石先生，欧阳先生亲自指点过《草船借箭》这出戏，后来又认识了青岛京剧院的任德川先生，学过《三娘教子》。 “任老师一个字一个字给我指导的。”丁文崎说，京剧太博大精深，越学越觉得自己粗浅，真正学好京剧需要言传口授，才能知道里面的好多“道道”。
 
    不学“起霸”就演不了戏

    出场人物：徐广福（小生）

        1956年，徐广福父亲在青岛市的文联京剧团，父亲演戏时就带着他，他一边吃点心一边着戏，后来发现嗓子还行，父亲就让他学青衣。

        票友把身段称为“身上”。“演戏没有‘身上’，上台很丑。 ”徐广福的启蒙老师是李宝生先生，“他给我训练 ‘身上’，教给我‘起霸’，这是京剧的基本功。不会‘起霸’，就演不了戏。 ”学了几段儿，父亲说还行。经人介绍跟从姜国忠的父亲唱小生。从青衣到小生转换并不是一件易事。“小生和旦角差得太远，旦角完全是小嗓，小生是大嗓和小嗓混合着用，小生是很难唱的一个行当。 ”在琴师马锦棠的琴下，徐广福硬是把嗓子调出来了。到今天，他演过全部的《凤凰巢》，还有《吕布与貂蝉》。

    社中票友是友也是师

    出场人物：马玉良（裘派花脸）

        今年71岁的马玉良退休前在印染厂工作。1964年就业后第三年因为喜好文艺，就在厂里参加了思想宣传队。唱戏也是受父辈影响，父亲唱老生唱得很好，曾在台东一带的票社活动。 “现在的票社是社区组织，当时单位里就有各种演出队，其中纺织行业占了半壁江山还多。”在演出队他演过折子戏《智斗》，还演过杨子荣，在《红灯记》里演了三个特务。1979年演过《凤还巢》。他说自己的优点是嗓子能喊出来，“胆子大，让上就上”。进入票社后，认识了其他票友，相互之间的关系变成亦友亦师。“马老师很严格，很厉害。记得在德平路学《探阴山》的时候。我唱了一句，他把琴停下了说，你得唱出感情来，能把别人唱出汗来，要融入感情在里头。”“跟姜国忠、马锦棠老师我们都是朋友，经常一起摆个酒，一块喝着讲戏。一玩票就玩到现在。 ”马玉良说。

    63岁拜师“李派传人”

    出场人物：高桂琴（老旦）

        63岁的高桂琴称自己在票社的众票友中只能算一个爱好者。 “我从小就是爱好者，哥哥是专业演员，我和徐广福是发小，同属于京剧爱好者。”参加工作以后放下几十年了。2014年退休以后，她和发小们凑在一起，从头开始唱。“开始不自信，几十年放下了，还能唱吗？一试嗓子还行，就玩开了。 ”她现在已拜师京剧院的张秀晶老师，成为入室弟子。张秀晶是李多奎先生的再传弟子、老旦的李派传人，高桂琴现在唱起《钓金龟》等戏，声音与李多奎先生都有几分相似，成为剧社主要老旦演员。

        在湛山剧社中，高桂琴担任支部书记。她说，她有一个计划，现在唱唱段、彩唱，希望今后从折子戏开始，搞出一台完整的戏，进行正规的演出，“我们想往专业上靠，不单是玩票。 ”