编者按：一台好戏能够给人以抚慰心灵的温情与力量。在文化之都北京的剧场和演艺空间，各类戏曲、话剧、舞剧、儿童剧每天轮番上演。台上的戏精彩绝伦，台上的人光鲜亮丽，这都离不开幕后工作者的默默付出：编剧、舞美、化妆师、音响师…… 他们的“舞台”很小，他们的世界很大。幕后有哪些精彩瞬间？一起跟随千龙网记者的镜头，进入熟悉的剧场、陌生的后台，与幕后工作者面对面，来一场幕后探访之旅。

君臣佐使中的“使”

        “都说京剧欣赏存在一定的门槛，最基本的门槛，实际上指的是在戏迷进入剧场之前已经与演员达成的默契，共同遵守的一种游戏规则。”国家京剧院的音响师秦鹰对记者说，“而剧团需要用最低的舞台表现成本与观众达成想象，共同完成这场游戏，关键就是让观演交流通畅，这时候，音响的重要性就体现出来了。在剧场中，音响能理解融汇演员、乐队与观众的内心需求，促成三者产生化学反应。”

        “京剧的音响，能起到催化剂的作用，就像中医里的药引子，在君臣佐使中扮演‘使’的角色。”秦鹰认为，音响在演出中起到沟通的作用，不同音响效果可反映不同的人物内在感情，感染观众的思想情绪，引起戏曲场景氛围的联想，加强戏剧演出的效果。

        一个好的音响师，要懂戏，懂音乐，懂演员。秦鹰表示，让音响师得到满足并乐在其中的音响处理，是那些能够敏锐呈现表演内涵、启发和引导演员与观众交流的处理。比如京剧《三岔口》，该剧讲述了任堂惠暗中保护三关上将焦赞至三岔口夜宿时，与店主刘利华产生误会，在黑暗中搏斗的故事。音响师在舞台上或在演员身上设置话筒，之前一直保持静音，等到任堂惠挥刀劈刘利华后脑勺的一刻，忽然开启话筒，夸张的破风声瞬间打破之前让人窒息的宁静状态，观众会在紧张情绪中爆发出开心的笑声，这里音响就是加强戏剧冲突的一剂“药引子”。

一腔一调音，一人一调音

        谈到音乐，秦鹰表示，从京剧样板戏开始，西洋乐器被引入到京剧伴奏中，丰富听觉效果，并赋予京剧音乐以新的功能。“比如《智取威虎山》中的幕间曲‘打虎上山’，就是中西音乐结合的典范，为观众烘托出一个茫茫林海、冰天雪地、山风呼啸、战马飞驰的壮丽情景。”西洋乐队还起到类似瓦格纳歌剧的主导动机，赋予了主要人物鲜明的音乐形象，最突出的就是《杜鹃山》，每个主要人物都有自己的主题旋律。

        而京剧乐队的三大件（京胡、京二胡、月琴）的主要功能是托腔保调，通过“托”和“保”来服务演员。“京剧乐队是全程跟着唱腔进行的，不光要演奏全部的演唱旋律，更要填满每句唱腔之间的间隙，俗称‘过门儿’。特别是京胡伴奏，要时刻保持与演员心气儿的沟通，重视强弱与节奏的灵活变化，通过托裹衬垫的手段，与演员缠绕在一起共同完成表演。”

        因此，音响师还要了解演员。演员的音色不同、唱腔特色不同，一定要一腔一调音，一人一调音，随时随腔随人做调整。比如有的演员唱腔高亢洪亮，音响就要压一压，让观众听起来舒服；有的演员嗓音柔美低沉，就及时增加高音，让观众听起来亮一点。音响师在演出过程中要集中精力，按照演员的表演来把握现场，掌握好每个演员、每种唱腔的特点。

技术和艺术的统一

        秦鹰是国家京剧院第一位本科毕业的音响师，他参与制作的国家京剧院出品大戏有：《红灯记》《龙凤呈祥》《泸水彝山》《文成公主》《大漠苏武》《西安事变》等。

        近20年，音响设备从模拟到数字化的更替，芯片与电脑辅助系统应用，非线性编辑软件与数字插件的介入，就像音响行业的一次工业革命，把以前超大型模拟音响系统高度集成化，大大提升了工作效率，节省了处理成本，给音响提供了更丰富的处理手段。“技术的更替，要求京剧音响师提高审美能力，提高认知程度，才能更好驾驭声音媒介。”秦鹰说。

        2022年11月，国家京剧院举办“百日集训”拜师活动，秦鹰也收了年轻人高欣作徒弟。在秦鹰看来，这次拜师活动也是“梨园行接纳音响行业的入行礼”。他认为，师徒之间口传心授、耳濡目染，是产生个性化艺术的最好环境。“音响是技术和艺术的统一。学生要在与老师朝夕相处的时间里，学习思维方式，提升审美趣味。对艺术工作者来说，发展变化是需要时刻追求的目标。”

        作为一名幕后人员，秦鹰认为，可持续的成就感来源于工作本身，和对待日常生活的积极态度中。

        每当大幕拉开，演出开始，秦鹰就待在观众席后方的音控室里，像魔术师一般，根据对场内情况的判断，进行复杂精巧的调音。在他的引导下，京剧演员、文武场、乐队和观众的各种声音相互配合，错落有致，实现情节转换和情绪烘托，让京剧回归为一场观演交流的游戏。