京剧电影应加强电影思维
京剧电影由来已久，戏迷能够通过电影欣赏梅兰芳、马连良、程砚秋、张君秋、裘盛戎等诸多前辈名家的精彩表演，那些京剧电影既有审美价值，又有史料价值。京剧电影也逐渐成为京剧界的一个小传统，许多名家、名作被拍成电影而留存和流传。
在当下诸多艺术形式中，影视的影响力、传播力、受众面首屈一指，很多艺术形式都努力寻求影视化路径，譬如眼下正当红的德云社，就一直尝试将相声IP转化为电影。京剧早在其鼎盛之时就开始积极与当时尚属新鲜事物的电影合作，置诸今日之情境，更能感到前辈京剧人眼光高远，这一举措有着非凡的历史意义。
经过多年的实践探索，京剧电影拍摄创作积累了丰富的经验，但也不乏值得探讨和改进之处。
京剧电影的拍摄必须有京剧从业者对每一个环节参与、把关。笔者曾看过一版京剧电影《锁麟囊》，在“朱楼找球”一段中，看点本应是旦角演员的水袖、身段，而摄像机却频频给演员面部特写，令人隔着屏幕为其着急。而电影一旦拍摄制作完成，再想修改就比较困难了。因此，从创作之初，每一个分镜、每一处细节，都应该认真考量。
其实，请京剧从业者为京剧电影把关，难度不大，笔者认为更加困难同时也更加关键的，是以严格的电影思维观照京剧电影，而不是把京剧电影拍成《空中剧院》式的舞台演出实录——《空中剧院》作为一档电视节目，在京剧的传播方面功不可没，但是京剧电影应该有更加电影化的追求。
电影当然要讲究电影语言，注重场景的设置、镜头的运用、剪辑的加工、音画的配合等。京剧电影不仅是京剧舞台演出的补充，更应该努力展现观看舞台表演时不容易欣赏到、注意到的京剧之美。比如，京剧电影可以用特写镜头放大服装、配饰的细节，可以用俯拍、仰拍等角度全面展现演员的表演，可以通过镜头快慢强化戏剧节奏。再进一步，京剧电影甚至可以以电影手段呼应京剧的表演技巧。比如，京剧中常有演员以自言自语或与观众交流的方式剖露心迹的段落，这在电影中就不妨将演员的唱念处理成画外音，用镜头集中展现演员的表情、眼神、表演，既回避了演员对着镜头说话的不自然，又充分运用电影的特长强化了戏剧效果。
当然，笔者不是京剧或电影的从业者，提出太过具体的建议，恐怕难免妄言。不过，京剧电影的确应当加强电影思维，只有成为典范的、优秀的电影，才能更好地推广京剧。
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