细品张火丁“梅剧程演”的变与不变

        前一晚张火丁“梅剧程演”《霸王别姬》意犹未尽，昨晚上海大剧院上演的师生合演版《锁麟囊》更是戏迷们耳熟能详的经典。虽然张火丁并未唱满全场，但《春闺梦》《红梅赞》两段返场令观众大呼过瘾，全场谢幕长达20分钟。 

        10月26、27日，京剧表演艺术家张火丁献演第二十一届中国上海国际艺术节。与她以往来沪演出不同的是，此次她带来的两台戏，一台是“梅剧程演”的《霸王别姬》，一台是与自己的弟子们合演的《锁麟囊》——这是张火丁第一次与弟子合演这台程派名剧。

        张火丁“演而优则教”，自2008年入中国戏曲学院任教以来，尤其是2015年“张火丁京剧程派艺术传承中心”成立后，她精心遴选学员，悉心加以指导，所教授的内容中不仅有程派经典剧目，更有她自己的新编剧目。此次师生同台合演《锁麟囊》，张火丁正有向观众展示其教学成果的打算。

        薛湘灵出嫁之时，岁数可能与虞姬相差无几。然而《锁麟囊》的重头戏是在张火丁出场的下半段，此时的薛湘灵，已是经历生死、饱经颠沛，在心理年龄上近乎一位中年女子了。程砚秋比梅兰芳小十岁，但程派的虞姬似乎比梅派的虞姬长了几岁——这是程派沉郁沧桑风格所致。与梅派虞姬雍容飒爽、柔情英气并重的表演相比，张火丁的程派虞姬更多地表现出人物的郁结幽怨、唱腔的连缀和顿挫、水袖的收放与开合，向观众展现出虞姬不曾有过的审美特质和观剧感受。

        无论梅派戏迷还是程派戏迷，张火丁的虞姬都显现出一个“变”字。张火丁的表演，不仅将虞姬在观众的心中平添了几岁，而且将“悲哉秋之为气”的无奈感增厚了、添浓了。至于那段剑舞，张火丁作了全新的编排。尽管她说从编舞到采用长穗，都是为了突出程派“若断若续”的特点；但在笔者看来，与其说是“程派处理”，不如说是“张氏原创”更妥切些，与梅派剑舞相比，更偏重于舞蹈。若程砚秋来演虞姬，则必将更加注重对人物性格、感情的演绎；而张火丁的表演则更多的是形式之工、唱做之美。

        至于对“梅剧程演”的一些不同意见，或许是审美习惯所造成的。其实“梅剧程演”不仅不足为奇，而且极合情理。程砚秋十五六岁便拜梅兰芳为师，并为梅兰芳配戏，因此他的戏从一开初便可谓“梅剧程演”，至于编新戏、创流派，那都是后来的事。多年前程派名家李佩红以程派艺术演绎《穆桂英挂帅》，梅葆玖先生曾予点拨并亲为把场。在笔者看来，正因“程剧梅演”几乎没有，“梅剧程演”才显得有些突兀；而观众追派日久，形成主见，乍见之下颇不适应，也是常情。在近现代戏曲史上，一个流派取其他流派的代表剧目来演，曾是大忌，究其原因，大多是内部竞争过度、外部认同狭隘，使艺人大多只能纵向改编，难以横向互补，梅兰芳的《霸王别姬》便是一例。即便如此，不少戏曲艺人依然打破框架，两个流派甚至两个剧种演同一个剧目的情况，并不鲜见。更何况人之性格，均由阳刚阴柔两种因素融合而成；人之情绪，都在悲欣之间变幻不定，虞姬自不例外。梅程两派各自侧重一面，不仅可以，而且理当。至于艺术创造如何，表现手段怎样，则是见仁见智的了。总之，人有多么复杂，表现人的艺术就应该有多么丰富，对艺术家也好，对观众也罢，都应是出自内心的创造、接受审美的需求。

        张火丁被公认为当今最成功的京剧程派表演艺术家之一。从艺术家到艺术大师，尚有不少路途要走。仅从戏看，程砚秋集创作、表演、导演的成就于一身，张火丁要达到大师的修为和境界，除了完美地继承程派技艺，更须达到上述“三位一体”。从这点看，“梅剧程演”《霸王别姬》是一个亮丽的开始。

        总之，剧目和角色变了又变，“声情美永”的程派之道不变，艺术的创新创造精神不变。这是张火丁从一位艺术家向艺术大师进取、攀登的必然之道。