如果说，创作演出民族题材京剧、形成京剧云南民族风格起步于关肃霜等老一辈京剧艺术家，那一曲著名的“隔不断我与高山万缕情”既是对前辈艺术家的激励，又是对京剧后来人的启示。那么，作为新时期云南京剧艺术的领军人物，著名京剧表演艺术家、云南京剧首朵“梅花”胡春华和省京剧院所有演职人员在舞台艺术上所取得的成就，已不再是一种孤立现象，而是从舞台艺术表演体系方面实现着当年奠基者们的愿望，完善并形成云南民族题材京剧表演风格和艺术个性，推动着云南京剧艺术向前发展。
                
        胡春华3岁时随任教的父亲生活在东川，或许是天赋异禀，她从小就能轻易模仿出电影里面大段大段的唱腔和舞蹈动作。11岁时，胡春华考取省文艺学校并被分到京剧科，滇池边、垂柳下随处可见这个勤奋练功的小女孩的身影。1982年，16岁的胡春华进入省京剧院开始了她的京剧艺术职业生涯。最初的10年，她潜心学戏，特别是1992年到中国戏曲学院进修一年，得到众多京剧名家的真传，演技有了质的飞越，开始在全省京剧艺术界崭露头角。1996年，省京剧院推出新创剧目《梦断碑寒》，作为院里重点培养的优秀青年演员，胡春华毫无悬念地被推上了剧中女主角阿姹的位置上。在尖锐复杂的戏剧冲突中，胡春华紧扣阿姹内心的“纯”，应对外部世界充满狰狞、伪善、欺诈、亲族仇杀的伤害和摧残，展开了对人物从内心到外形的个性塑造。同年，该剧斩获第七届文华新剧目奖，胡春华荣获文华表演奖，成为云南戏曲界获此殊荣的第一人。
                
        《梦断碑寒》的成功，让胡春华在继承京剧优良传统，实现京剧传统与地域民族特色的互补和结合上，开始逐渐找寻展开舞台表演的支撑点，其表演也更臻成熟，塑造的角色时而柔弱妩媚，如工笔花鸟般笔意清发、墨韵明净；时而又刚烈豪放，如举杯高歌潇洒不羁。2001年，作为省京剧院的主力演员，胡春华再度推出新创剧目《凤氏彝兰》，将自己的艺术水准推向全新的高度。这部展现浓郁民族风格、充满深刻哲理思考的力作，在当年举办的第三届中国京剧艺术节上成为一匹黑马，囊括了该届艺术节的所有单项奖，胡春华获优秀表演奖即一等奖。《凤氏彝兰》随后参加2004年第七届中国艺术节又一举夺得文华大奖及剧作奖、导演奖、表演奖3个文华单项奖。胡春华也凭借该剧在全国产生影响，名声大振。2006年，胡春华上任省京剧院副院长，直至2008年起担任院长，她又亲自策划、统筹、主演了京剧《白洁圣妃》。胡春华饰演的白洁夫人，克服了人物单一化和概念化的倾向，融刀马旦的英武刚烈、花衫的温柔娇美和青衣的正气睿智于一身，表现出京剧艺术在表现生活和塑造人物方面的新的艺术追求。该剧在第五届中国京剧艺术节上荣获金奖、优秀表演奖，并两度获中国少数民族戏剧学会“金孔雀优秀表演奖”，使其成为新时期云南民族题材京剧具有代表性艺术成就的经典之作。
                
        2011年6月，胡春华为云南京剧界捧回了首个“梅花奖”，去年5月，又在北京正式拜师我国著名京剧表演艺术家梅葆玖先生，成为梅葆玖在西南地区收的第一位弟子。胡春华说，她所取得的不仅是个人的荣誉，更是业界对云南京剧艺术创新发展的认可和鼓励。“如何多元化地培养艺术人才和受众群体，用京剧艺术呈现云南民族文化的缤纷色彩，让云南京剧大踏步走出去，真正出人、出戏，是我现在最想做的事。”胡春华说。近年来，省京剧院通过搭建各类演出、赛事平台，并借助送出去培养、进修、拜名师等手段，推出了朱福等一大批优秀青年艺术人才。在全省性的公益活动“文化大篷车·千乡万里送戏行”和文化惠民演出“艺术客厅”中，胡春华也多次带队“下基层”、“接地气”，为国粹艺术在云南这片红土地生根、发芽、开花、结果拼尽全力。