1921年到1930年。可谓中国开天辟地的十年，革命先辈们的光辉足迹也为之后的文艺作品提供了很多创作素材。如曾影响一代人的电影《洪湖赤卫队》，它讲述了1930年一段发生在湖北彭家墩的革命斗争故事，其中赤卫队队长刘闯、党支部书记韩英等英雄形象深入人心；芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，故事以上世纪二三十年代的海南岛为地点，讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。　　

　　“我看到，万山丛中战旗红，毛委员指航程，光辉照耀天地明。”现代京剧经典《杜鹃山》中脍炙人口的唱段乐音一起，人们脑海中就会浮现出京剧样板戏《杜鹃山》中刚毅果断、足智多谋的党代表“柯湘”英姿飒爽的身影。作为“柯湘”传奇的缔造者，杨春霞在1970年代的人气堪比当下超级巨星。柯湘的姿态神情、穿着打扮都成为了那个年代的流行风向标。印有柯湘形象的宣传画也挂满了大街小巷，而发脚略翘的“柯湘头”也成为了那个时代的流行发型。

　　在今年建党90周年的大喜日子里，全国各大京剧院争相上演《杜鹃山》，而记者也借着这个契机采访了著名京剧表演艺术家杨春霞，她在回顾出演“柯湘”的幕后故事的同时，也对后辈“柯湘”们寄于很高期望。

　　忆当年

　　忐忑接演“柯湘”下乡体验生活

　　疯狂琢磨角色进入忘我状态

　　回想当年接演“柯湘”的情景，杨春霞笑言一切历历在目。“那是1971年，一个星期六的下午……”年轻的杨春霞自然想不到自己的命运会被一个突如其来的电话改变。当时，正在上海家中午睡的杨春霞接到通知，说让她上北京，虽然还没搞清楚怎么回事儿，她也不敢耽误，匆匆忙忙就离家北上了。来到北京京剧团，杨春霞才知道叫她来要出演《杜鹃山》中的“柯湘”一角，“我当时心里可以说是既兴奋又忐忑不安，兴奋的是北京京剧团要排演的大戏，居然要我演女主角;不安的是对于能否完成这样的一个重任，我的心里实在是没底。”

　　北京的京剧界一向人才济济，却要千里迢迢从上海找来一位演员扮演“柯湘”，同行之间一定会有一点不服气。杨春霞的心里也在打鼓，她觉得她的经历和柯湘这个人物实在是差得太远了。背负着这样巨大的压力，杨春霞开始狠心苦练。

　　杨春霞最早是学昆曲的，曾演出《凤还巢》，《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、《拾玉镯》等传统京剧，演的都是才子佳人，那都是笑不露齿，行不露足的，可演柯湘，再这样表演就不行了，因为戏中的柯湘是土生土长的农民，后来成为党代表，要指挥战斗，走路要大步大步地走，动作要大大方方地做，要体现威武不能屈的精神。怎么办？去农村去井冈山体验生活，插秧、挑担，大家看到戏中柯湘挑担上场，多潇洒，那都是在农村向老乡学习的，那是当初她先在一个筐里放上15斤重的东西，反复练，后来又学换肩， 那也是一次次掉下来又练、练了数百次的结果，才有了舞台上的自如。

　　为了更好地揣摩这个角色，杨春霞还曾闹过笑话：“那时候满脑子都是怎么能贴近柯湘这个人物，有时候走着路，就摆个党代表的姿势，自己都意识不到，经常吓别人一跳。”杨春霞说，甚至在洗衣服的时候，都不忘哼唱戏词。有一次，杨春霞又忘我地边洗衣服边唱戏，被剧团一个司机看到了。由于当时杨春霞刚到北京，那位司机也不认识她。司机逢人便说，他住的楼里，来了个神经不正常的人，边洗衣服边摇头晃脑，嘴巴里也不知道在嘟囔着什么。当得知那个“神经病”就是新来演柯湘的演员后，司机大吃一惊。

　　道当下

　　珍惜伴随四十年的角色

　　希望年轻演员有所超越

　　功夫不负有心人，杨春霞领衔的《杜鹃山》在经过一年多打磨后终于1973年问世。第一次的上场亮相就是一个“碰头彩”，唱功到位，扮相优美，《杜鹃山》一夜走红，而杨春霞的名字也一夜间红遍大江南北。现如今，“柯湘”这个人物已经伴随了杨春霞近40年，而她也几乎成了“柯湘”一角的代名词。虽说1979年，杨春霞重返舞台后，亦在《凤还巢》、《游园惊梦》、《四郎探母》等传统戏中有绝佳表现，也排演了一些现代戏，但她所扮演的“柯湘”如烙印般深深刻在人们的心里。以至于人们说道“柯湘”，还是会条件反射想起杨春霞。

　　能凭借一个成功的角色一炮而红是所有年轻的京剧演员梦寐以求的，但随着演员自身的发展，太过深入人心的角色却也容易成为突破的障碍。对于某些演员会特别希望观众能忘却曾经塑造的经典，留意其之后演绎的更多角色，杨春霞倒没有这样的顾虑：“第一角色容易被人记住是很正常的，无论是电影演员还是戏曲演员，第一个角色的成功总是会给人留下较深印象。但和电影电视演员不同，戏曲演员一举成名的机会相对少些，所以我也没有什么埋怨，当然喜欢我的观众还是会关注我的每一个角色的，但要说都像‘柯湘’那么火也不可能，时代环境不同，客观条件也不允许。”

　　在杨春霞之后，许多优秀的青衣都曾出演过“柯湘”一角，尽管作品在舞美音乐等各方面都做了改进，但老观众们还是会觉得年轻演员们不够“硬气”。对此，杨春霞显得很宽容：“毕竟时代不同了，我们当初排的《杜鹃山》是经过千锤百炼的，现在的演员们任务重，有时候这类复排的戏都是两个月内赶出来的，细品自然是会差一些。另外，现在的演员理解当时人物肯定也没有我们深刻。当然她们都非常努力、刻苦模仿，但是她们距离那个时代过久，所以有时也会有神韵的欠缺，这是很正常的，相信通过继续努力，她们都会越演越好。”

　　谈及在如今的和平年代上演这样的红色经典的意义，杨春霞表示：“别的不说，就单从艺术上来说这些作品是久经考验的，它们都是在舞台上绽放过光芒并被保留至今的。况且这些剧目都是歌颂我们的党，展现民族气节的，我们的新中国来之不易，我们要让后辈们记住革命先烈的奉献，这个戏永远具有现实意义。”