孙劲梅接受海峡之声记者采访

孙劲梅剧照

        京剧，又称平剧、京戏、国剧，是我国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。福建省京剧院也是历史悠久，成立于特殊的历史时期而顽强发展到现在，现如今也拥有一批青年艺术骨干和具有发展潜力的新秀演员。国家一级演员，第二十六届中国戏曲梅花奖得主孙劲梅就是其中的一位。

　　2013年对于孙劲梅来说可谓是非常不平凡的一年，因为她在去年4月份参加了戏剧梅花奖的比赛，得到了每个戏曲演员最向往的梅花大奖。京剧作为我们的国粹，它发源与盛行是在北京一带，而在福建这种古人所说的天高皇帝远的地方，这里的土囊会适合京剧的发展吗？

　　孙劲梅坦诚地表示：“我和京剧院一起经历了低谷，然后现在走向好的发展时代。应该来讲京剧在福建不是属于水土特别适合的，因为福建的方言比较多，然后各个地方的方言还不一样。不过这些年在省委省政府和文化厅的重视下，对我们进行了大量的扶植，现在还有低票价的惠民演出，扩展了观众层。现在我们每周在我们的凤凰剧院都有两到三场的演出。一个是锻炼青年演员的舞台实践，还有一个就是扩大了观众层。现在我们的演出观众都很热情反响，然后中年观众、青年观众也比较多了。”

　　据了解，福建京剧院成立于1948年，原来是中国人民解放军三野十兵团政治部京剧团，后来就在福建落地生根了。它现在长期活跃在华东、闽浙一带，是发展迅速的一支队伍。这支诞生在解放战争中的京剧队伍，在六十多年的风雨历程中，始终继承和发扬了军队的优良作风。

　　孙劲梅说：“我们的团队特别朝气，大部分现在都是年轻演员，团风也特别好，特别的融洽。我们近些年排了几十部的传统大戏和好几出的新编历史剧，都获得了很不错的成绩。”

　　在首都北京我们有正宗的京剧，在福建我们有京剧院，而在台湾我们也有一个国光剧团，它也主攻京剧。那北京的京剧，我们福建闽地的京剧，还有台湾地区的京剧，这三个地方的京剧有没有什么不同的特点呢？

　　孙劲梅沉思了一下，表示：“京剧是一个大家庭，在传统戏曲的表演上是没有区别的，都是遵循着这种纯正的、规范的京剧表演程式。只是在塑造新戏的时候，创造新剧目的时候，可能各个地方的风格有所不同。比如说台湾更现代化一些，他们的国光剧院创作了很多新戏，有的戏也结合了话剧的这种表演的方法，比如他们的《金锁记》等。我们这几年也创作了好几出新戏，在全国也非常受到欢迎。因为京剧的新戏能受到欢迎不太容易，很容易让观众感到不满足，观众更加喜欢的好像还是传统老戏的那种风味。但是我们创作的《北风紧》和《才女鱼玄机》，包括现在的《清风亭》这几出新戏，在各地的演出都受到观众的欢迎和认可，这个就很不容易了。北京的新创剧目我觉得它还是更遵循老戏的风格。”

　　孙劲梅被称为亮嗓程派，而她在获得梅花奖的京剧作品《大唐才女鱼玄机》中所塑造的鱼玄机形象也被评论称为填补了京剧舞台艺术人物的一个空白。2013年年底，孙劲梅到台湾演出，台湾国光京剧院的艺术总监。王安祈先生更是在他的文章高度地评价了她，王安祈表示：“福建京剧院旦角里我最感兴趣的是孙劲梅这位程派青衣，程派是当时红极一时的流派，演唱时现场观众气氛最为热闹，往往叫好声不绝于耳。”

　　对于自己的艺术特点，孙劲梅介绍：“首先我传承的是程砚秋先生的程派。程派艺术是一种含蓄、典雅、外柔内刚、和谐的美。你看它的服装、头饰、化妆、台步、包括唱腔，它都是一种规范、秀气、沉静的美。它就像梅花一样不张扬却傲雪争春，千姿摇曳。程派的唱腔是最为突出的，它蕴含了一种低回婉转、凄楚幽怨、断断续续、如泣如诉，而又苍劲有力的韵味。要想达到对唱腔的完美控制非常难的。这种独特的特征，我觉得具备了中国传统女性的品格，它隐含了一种内在的坚韧美。我非常感谢我的老师张曼玲老师，她让我根据自己的条件来学习程派，而我的亮嗓程派就是根据自己的特点来把握的。有一些认为程派就是比较低沉，甚至是闷着唱，其实不是这样，它还是很清亮，很清丽的一种唱腔，其实它最终讲究的是沉稳和含蓄，这种我觉得跟我的性格是比较吻合。所以说把握程派确实是非常难的一件事情。”

　　“但是鱼玄机这个人物她很特别，我觉得她不只是在程派的人物里没有，可能在京剧的这种女性人物里都非常非常罕见，因为她内心情感特别丰富，很矛盾的一个人物。一开始她和李亿相亲相爱，那种甜美爱情的时候，她是个小姑娘是要用闺门旦来塑造；然后呢，被李亿的夫人给赶出门寄居在咸宜观的时候呢，在苦等李亿的过程中又是一个青衣的角色；知道李亿携夫人走把她彻底抛弃以后，她醉生梦死了，高张艳帜的时候，又是花旦，甚至借用了泼辣旦的这种形式，因为她已经变了，用外在掩饰内心的痛苦。这么多的行当集中在一个女性身上是比较少有的，而且我们是京白跟韵白混着用的。”孙劲梅说。

　　在去年年底到台湾演出过后，今年的元月15、16日两天福建京剧院又到上海进行了一场演出，当时也吸引了上海各界人士广泛的关注，许多的观众朋友，包括外国的留学生还走向后台跟演员交流感受并合影留念。作为福建京剧院的主要演员，孙劲梅经常随着剧团辗转于全国各地演出，以及到海峡对岸演出。

　　孙劲梅说：“我觉得各地的观众都很好，这是表现不同，我印象比较深的，一个就是台湾的观众，一个就是上海的观众。他们都特别的喜爱演员，然后特别的尊重演员，只是表现的方法不同。台湾观众是有礼有节的，让你在演出的时候感觉受到充分的尊重，非常的文雅，秩序很好。上海观众就特别热情，如果他喜欢你，就是你表现得好的话就会让你觉得特别的幸福感，他们特别有戏迷和粉丝的那种感觉。难怪有句话说不到上海就不能考验一个演员能不能成角。”

　　台湾是属于闽南地区的方言区，为什么京剧这么一个类别在台湾时至今日仍然能受到这么多观众朋友的追捧，仍然有这么多的铁杆的票友呢？

　　孙劲梅表示：“台湾这些观众，包括戏迷也好，票友也好，大部分都是当时从大陆过去的，而且很有意思，他们在大陆这边都看过非常多的名角，就是以前的梅兰芳啊，程砚秋先生这些他们都看过，而且他们手头有一些资料都是我们所没有的。我们去的时候他们经常到后台来跟我们交流，或者在私底下赠送我们许多珍贵的资料，在这边都找不到的。”

　　而经常到台湾演出也让孙劲梅认识了不少的好朋友，不少的戏迷朋友还让孙劲梅特别感动。

　　“我认识一个王亚玲女士，她对京剧的痴迷真的让我非常感动。她已经将近快六十岁了，她自己还能演一整出的《金玉奴》。《金玉奴》将近2个多小时，问题是他也没有经过我们小时候这种科班的训练，她竟然踩着翘就像我们跳芭蕾一样的，把整个脚踮起来，只能用脚尖来着地，非常的劳累，非常辛苦的，而且她在排练的时候都是非常认真的，一踩就是几个小时。我非常非常感动，这是非常辛苦的一件事情。由于对京剧的这种痴迷，她自己还出资邀请我们过去台湾文化交流。这种精神非常让人感动。”