在当今京剧老生行当里，于魁智是人中翘楚。他嗓音清亮，扮相峻峭，特别是与梅派青衣李胜素舞台上配合默契，光彩亮丽，不管是懂戏的戏迷票友还是对京剧懵懵懂懂、一知半解的门外人，对于魁智都十分喜爱。

        对于于魁智所宗的流派，有的说他宗杨（杨宝森），有的说他宗余（余叔岩）,有的说他宗李（李少春），有的说他集杨、余、李之大成，应当开宗立派，自成一家，称之为新“余派”。

        于魁智很像当年谭鑫培故后的余叔岩。十年“文革”，京剧人才培养断层。1978年于魁智只身从沈阳到北京，终以优异成绩成为中国戏曲学院当年面向全国仅招收的两名老生学员之一。“千顷地里一株苗”，得到了叶蓬、王世续、李世霖等名师大家的悉心培养和传授。他本人又刻苦用功，打下了很好的底子，后又广猎多师，虚心向冯志孝、孙岳、李鸣盛等名家求教学习，丰富了自己的艺术实践，成为深受大家喜爱和熟识的京剧演员。

        于魁智与余叔岩的渊源，中间的传承桥梁是李少春，应当说以他的条件和台风，更像余叔岩的弟子李少春。在谭马杨奚四大须生之后，李少春是最有资格和条件开宗立派称之为“李派”的。他虽得到余叔岩的亲传，但嗓音比余师更清亮、更宽厚，高低音自如，如《夜奔》里的“大雪飘”，余叔岩是唱不出那种情境的。而且他的武功戏又好，既能勾脸唱猴戏，又能演纱帽和衰派老生，文武不挡，艺术特点鲜明，可惜时不假年，正当艺术成熟时，离开了艺术舞台，不能不说是一件憾事。

        于魁智和李少春一样，在当今京剧舞台上独领风骚，影响力很大，但还够不上大师的标准，更遑论新余派了。

        于魁智最大的特点就是没有特点。在他的唱腔里，你可以听出杨派、余派、李派的味道，甚至还有谭、马、高（庆奎）的韵味。集众家之长，按说是难得的优点，但是京剧就是那么怪，不是说有一个好嗓子就能赢得观众的信服。京剧听的是“味儿”，真正的戏迷到剧场看戏，不是像看电影一样瞪着两眼四处游动，而是要眯缝着两眼，手打着节拍用耳朵来听戏。同样是一出《武家坡》，马连良怎么唱，谭富英怎么唱，杨宝森怎么唱早就印刻在了脑子里。他们听的，是不是原汁原味的记忆里的马派、谭派、杨派。所以过去的京剧演员要想扬名立万必须要得到天津戏迷的认可，因为天津人最懂戏。于魁智名声很大，台风稳重，嗓音清亮，但他专得还不够纯粹。他的余派唱腔不如王佩瑜正宗，杨派唱腔不如张克地道，至于谭派，元寿先生还健在，一门七谭人家是正根。京剧就是这么奇特，也是它所独具的艺术魅力。

        于魁智最大的不足就是脸上没戏。于魁智受到了良好的正规的教育，舞台上举手投足无不精准规范，表演到位。单从艺术的角度挑不出任何的毛病，但也要分什么戏。如果是《乌盆记》、《打金砖》，表情肃穆，循规蹈矩，是符合戏里人物特点的，但不是什么戏都要这么板着去演。一个真正的大师级的艺术家，在舞台上要做到收放自如，游刃有余。人们爱看马连良的戏，原因就是他占了一个“帅”字，除了韵味浓郁的唱腔，爽利吃功的念白，更喜欢他自由放松的表演风格，有如《四进士》里的宋世杰。有人批评谭富英有时演戏不太认真，滑腔吃字，但小谭的戏真是烂熟于胸，化有形于无形，如《当锏卖马》里的秦琼，《群英会·借箭》里的鲁肃，表演得那叫一个精彩，这也是谭派难学的原因。可能是个性使然，于魁智的表演过于严肃，过于拘谨，“做功”尚待提高。同样是《乌盆记》，王佩瑜要放松得多，艺术表现力更强，更受观众欢迎。

        京剧的高峰期已经过去了，下一个高峰也不会再来了，真正的爱戏、懂戏的戏迷也越来越少了，别说开疆辟土，能守住京剧这块阵地、使之传承下去就很不容易了，所以把京剧振兴的历史重担压在于魁智等人身上是不现实的。希望于魁智能像余叔岩一样，做一个京剧艺术的传承者，把原汁原味的京剧传承下去，这才是最大的艺术贡献。