肖迪演出剧照《穆桂英挂帅》

　　和大多数同龄人不一样的是，出生于80年代初的肖迪11岁就走上京剧之路。谈起小时候苦练京剧童子功的往昔，戏班里哭成一片的情景仿佛一一在目。比他人幸运的是，梅葆玖发掘了她潜在的资质。从此得良师引导，成为梅派艺术的第三代传人。

　　115年前梅兰芳携京剧巡演美国、日本，将京剧这门独特的中国艺术推向了生命的巅峰。只是，昔日光辉今已难再现。如何传承，成了横亘在京剧从业者面前的难题。创新、改编、复活京剧《嫦娥奔月》，试图完成的正是在古老的京剧艺术肌体里注入现代艺术的血液……

　　“京剧练童子功不许父母看”

　　搜狐文化：和大多数80后不同，你是唱京剧的，什么样的机缘让你走上这条道路的？

　　肖迪： 我学京剧很偶然。因为父母都很喜欢文艺，所以在这方面很注重对我的培养，我从7岁开始学表演，学唱歌，学舞蹈。最初在辽宁人民艺术剧院少儿艺术中心学习，学到11岁，表演专业老师认为我条件很棒，嗓子也非常好。当时我考上了辽宁省艺术学校，本来想学表演，但是那里招表演系的都招大孩子，而我才11岁，老师就建议我先学京剧，因为京剧“唱念作打”全都要练，学了可以再转到表演班。就这样我学了京剧，一学就没转成，一直干到现在。

　　搜狐文化：从小学习京剧需要童子功吧？这是一段怎样的历程？

　　肖迪：从11岁入校开始就要练所有的功夫，弯腰劈腿都是家常便饭。那段经历太苦了，回想起来简直无法用语言来表达。学京剧的每个学员都要经历练功的“突击月”，专门练你的身体软度，每天早中晚三遍功。劈叉是最简单的动作，横叉、竖叉，平躺在一个长长的木椅子上，腿要劈成180度的平角，底下被绑上，上面也被绑上，一耗就耗上50分钟，完全是地狱式训练，天天如此。当时武功课一堂课有4个老师教，一个班42个学生，最小的才7岁，练得哭那是家常便饭，走廊里哭成一条声。练功是不许父母看的，不过，正因为有这样练童子功的经历，所以京剧演员才有比较深的功夫。

　　搜狐文化：怎么结识梅葆玖先生并成为他的入室弟子的呢？

　　肖迪：2005年我参加京剧电视大赛，当时22岁，梅老师是那一届大赛的艺术顾问，他在电视上发现了我，觉得我的条件很棒，比较适合学梅派，就通过北京的其他院团的老师找到我。我先跟师父学戏，然后拜师。也算是跟师父很有缘分，一直跟他学习。

　　搜狐文化：梅葆玖先生有多少像你这样的入室弟子？

　　肖迪：42位，前一段时间又收了一个。

　　搜狐文化：每年都会收？

　　肖迪：是的，还会再收。老师收学生要求很高，像他这样的大师在全世界只有40几个弟子太少了。

　　搜狐文化：梅葆玖先生与你们说戏的频率是怎样的？在你眼中梅葆玖老师是一个怎样的人？

　　肖迪：老师平常非常忙，他的事务性的演出活动非常得多，但他只要有时间就会跟我们说戏。不单单是在艺术上，在生活为人上，老师也会给我们很多启示和教导，这个是作为梅派弟子感受最深的。像梅老师这样的艺术家，从艺术到人品再到他的整个素养，都会给我们学生很多的滋养。生活中他更像一位慈祥的爷爷，跟我们无话不谈，而且非常幽默风趣，并会时不时在他的幽默风趣之中给我们讲道理，听他谈话总是在学习。

　　再现百年前梅兰芳《嫦娥奔月》

　　搜狐文化：今年《嫦娥奔月》重返舞台，这个创作较之前梅兰芳先生版的《嫦娥奔月》有哪些改编？

　　肖迪： 《嫦娥奔月》是梅兰芳先生1915创作的，距今正好100年整。一百年过去了，梅兰芳先生留下来的资料非常非常少，这次演出时，天幕上唯一的一张剧照是现在仅存的资料。这出戏原来的唱段仅存两段，一段南梆子一段慢板。原创的剧本也没有，这次搬上舞台，无论从剧本的编写还是舞美造型、灯光以及演员的表演方式，我们都有做了划时代的改编和创新，希望通过《嫦娥奔月》让没看过京剧的人喜欢上京剧。

　　搜狐文化：增加了很多舞台的声光效果？

　　肖迪：对，用观众的话来说就是舞台效果非常炫丽非常震撼。不过，这次虽然用了新的舞台形式，但是我们依然用纯粹的唱腔演绎最传统的京剧，我们的表演风格、表演方式是遵循着最为经典的梅派艺术，大家看到的只是我们用了另外一种创新的手法把它搬到舞台上。

　　搜狐文化：据了解，京剧要保存原来的原汁原味，一些唱腔、走景都是不太能改变的，但是不创新不与时俱进，现在的观众又很难接受。这中间的矛盾你们怎样解决？

　　肖迪：《嫦娥奔月》的创新对梅派的根底完全没有动，只不过在上面添了一些更漂亮的东西。比如视觉上的东西变多了，这点得到观众的大力认可。但是唱腔还是原汁原味的，有很多板腔可以选择，我们只不过从这里面选择唱得比较快的，但是并没有把它弄得非常不像京剧。京剧创新这个东西在于一个度，很多东西你要吸取传统经典的精华，但一些不适应于现代舞台的东西就要改变，京剧才会越来越好。正如我师父讲过一句话，《嫦娥奔月》一百年后立在舞台上是给一百年后的观众，而不是一百年前的观众，所以我们要用今天要求和标准来演。

　　现在很多老艺术家也在尝试改革，像孙毓敏老师用英文唱京剧，难道这不是改革吗？这说明大家都看到了这样一个问题，或多或少只在一个度的问题，像《嫦娥奔月》走的跨度大一点，很庆幸大家很喜欢说明我们走的成功了，就是说这条路是适合京剧发展的。那么有的人可能他的步子比较小，相信将来为了整个京剧推广或者市场的需求他们也会做改革的。

　　你看《定军山》这个戏一个套路两个人能打十分钟，但是情节其实并不推进，因为角儿的艺术，你看的是角儿的表演，看角儿的表演需要观众受过一定京剧教育的，在西方看交响乐也不是也不是任何一个人都可以去看的，交响乐的观众都是要培养的。当然我也坐到观众席上看到《嫦娥奔月》没有安排特别选的为了让你看角儿而打的那些内容。刚才说唱腔，我们选择四平调、快板、流水都是属于唱得比较快的，没有找特别长的让观众坐不住的散板慢板，《嫦娥奔月》多方面都在尝试。

　　搜狐文化：梅葆玖先生改编《嫦娥奔月》做了哪些具体工作？

　　肖迪：梅老师跟我们说戏都是在不经意间给我们很多点拨。比如说三年前我们辽宁省优秀剧目进京展演，我演《穆桂英挂帅》，在长安大戏院演出的时候，梅老师就在剧院旁边的走廊里面给我说戏，包、衣服就扔在地上。他给弟子说戏，一般就是紧要处点拨几下，让弟子抓住梅派艺术的精髓，好比说最后亮相的时候，他就会告诉你怎么样亮相才能叫好，怎么样把握才能抓住观众的内心。

　　今年在国家大剧院演出《嫦娥奔月》也一样。审剧本的时候就说哪些东西是经典必须保留的，哪些东西可以更改，哪些东西你这么念才是梅派艺术，那么念就不是梅派艺术。从一个字一个字审剧本，到我们演出的时候在后台把场，包括你脸上的的片子歪了，哪块多哪块少，你的头饰正不正，怎么样更好看，他都会亲历亲为去纠正。那天我快上场的时候，他掐着的胳膊一直把我送到场上去，真的，这就是师父。“师父”跟“老师”的概念不一样，师父待我们像待他自己的孩子一样，永远都不放心，永远都要多说几句。

　　“京剧发展要适应当代观众的审美”

　　搜狐文化：这些年京剧得到很多国家政策上的扶持，如果离开政策的扶持你觉得京剧需要怎么发展？

　　肖迪： 看京剧的老戏迷会越来越少，京剧若想发展得越来越好，想走一条长远的路，首先它要革新，要适应当代观众的审美需求和关注点。培养年轻观众，这个是现在做京剧的人迫在眉睫的一个问题。

　　搜狐文化：戏曲艺术离现代年轻人越来越远，但是白先勇改编了青春版《牡丹亭》取得了非常大成功。京剧界有没有为了培养更多的年轻观众，将经典剧目改编成青春版的？

　　肖迪：其实我们这个剧班底的成员已经是青春版了，团队成员都是80后、90后。现在省内已经差不多安排完了，希望这个戏将来能在全国的高校内巡演。

　　搜狐文化：说到京剧的推广与传播，京剧史上最辉煌的一段是梅兰芳1915年和1919年分别到美国和日本演京剧，取得非常大的轰动效应。现在的京剧也经常走出国门，但是很少取得这么大效应，你怎样看这个落差？

　　肖迪：梅先生的那个年代已是一百年前了，应该说这是一个大环境所造成的。梅兰芳先生在那个年代是举国瞩目的明星，受追捧程度就像迈克·杰克逊。而且那个时候我们各方面的媒体资讯没有现在这么发达，梅兰芳先生很容易聚焦大众目光，出访演出效应跟现在肯定是不一样的。现在可以选择的艺术门类以及摄取方式太多元化了，每个人都有很多的选择，所以相对来说京剧这条路我觉得是比以前难走很多，这是一定的，因为社会在发展。