北京京剧院自11月28日至12月20日，在长安大戏院，举办“经典传统剧目展演”，23天好戏连台，众角儿争芳斗艳，成为北京京剧院今年的收官之作，也是迎接2016年新春到来的礼花。

        胡文阁，作为梅派再传弟子、该院里唯一的男旦演员，于12月13日晚，相隔3年,再次拿出自己的拿手戏《生死恨》进行展演，向广大戏迷观众汇报并接受大家的评判。

        众所周知，《生死恨》这出梅派经典剧目，是梅先生在1933年为唤醒国人，在中华民族危亡时刻，抵抗日寇侵华，决不做亡国奴的爱国戏。在戏中梅先生运用各种艺术手段和精美的唱腔，成功塑造出韩玉娘这位中华女性宁死不屈的感人艺术形象。

        当晚，胡文阁领衔主演的韩玉娘，以他独具梅派男旦的艺术魅力，展示出其扎实地功底，中规中矩，唱念做俱佳，不断获得观众的阵阵喝采掌声，令现场人获得梅派神韵美仑美唤的享受。

         笔者有幸演前，在北京京剧院排练厅里见到胡文阁，得知他前夜刚从沪辅导上海京剧院田慧演出《西施》乘机回京，只睡了不到4小时，便进入走台。在对戏中，胡文阁的唱念做一丝不苟，认认真真不减料。演出当晚，在长安大戏院的舞台上，笔者看到胡文阁演饰的韩玉娘，仍是光彩夺目，最显著的地方,是他脸上有戏,将角色的悲、怨、愤、恨的表情较准确、精练地表达至致，演出了人物，演出了情。

       戏后，笔者带着问题采访了胡文阁。

      《生死恨》这出戏为什么难演？

      胡文阁说道：作为梅派艺术的再传弟子，每次演出梅大师的经典剧目，都是怀着敬畏心态,尽自己全身心的努力，就象练字临帖一样,从中得到提高。演出后能获得师父和戏迷观众的认可，是对自己最好的奖励。

      《生死恨》在梅派经典剧目中，尤其是唱腔演唱上，令演员较之最吃功夫的一出戏。剧中韩玉娘从出场到剧终，共有15场戏（《宇宙锋》赵艳容有6场、《穆桂英挂帅》穆桂英有3场戏），而且场场有唱。板式有西皮导板、流水、摇板、南梆子三眼、散板和二黄导板、散板、碰板、慢板、原板、四平调。此戏演员很少有歇场的机会，在台上长达近三个小时的演出中，可以说实实在在是对演员唱功、体质的全面考验。

        据笔者了解，为适应当今观众的欣赏习惯，此戏做了删改，减掉20分钟的戏，全剧要保持2小时20分钟。这种改动，对场上的胡文阁来说，就更没有多的换服装、喘气歇场的时间了。他说：从戏一开锣到谢幂，台上这140分钟里，自己始终必须保持着高度精神集中，才不忘词、晃范儿，真是靠我的功底、体力和舞台经验才盯下来的。

         比如：在韩玉娘逃离尼姑庵一场，边唱[流水]边跑两圈圆场，从下场门下。原上场的老妇人河边打水唱念约有10分钟，现掐成5分钟，自已就要在后台一路小跑到上场门备场，基本没有喘气的时间就得上。

        跑圆场，最能看出演员腿的这一基本功是否扎实。当晚观众看到的是，胡文阁的圆场跑的又稳、又圆、又美，唱的又无发喘，发挥的格外完美，帅极了，引起观众的掌声雷动。

        另外，胡文阁说：《生死恨》是个大悲剧，韩玉娘遭金兵追抓、毒打、贩卖，什么苦难都受了，这出戏演员如唱不好，就容易冷和闷，效果便是费力不讨好。特别是前几场，韩玉娘的唱腔多是摇板、流水、二六等，演员如掌控不好节奏、气口、表情，用过劲儿，到下半场“夜纺”唱那段{二黄}成套核心唱段（耳边厢又听得初更鼓响--），可能就盯不住。如前几场演员唱得软，不出彩，观众就可能坐不住，这戏就凉了。梅先生的艺术很讲究整体美，戏中每一句腔，一个身段，一个人物，都得精雕细刻才行。

        胡文阁还说：就是韩玉娘在戏中从头哭到尾，作为男旦出“哭音”，特别费嗓子。女性旦角有嗓子自然不怕高音，而男旦运腔至高音就费劲，唱念都要保持梅派的典雅、端庄、淑美韵味，给观众美的感受，非一日之功。在“夜纺”一场的二黄唱腔，仍唱E调，就是要求自己到了台上决不偷工减料，每一腔、每一场戏，都尽心尽力对得起观众。

        如何领会对梅先生的”移步不换形”？

        胡文阁说:梅大师“移步不换形”的艺术主张，就是论证了京剧艺术继承与创新的正确关系。继承传统是根基，创新又是生命，京剧200多年的历史就是这样发展止今。前辈艺术家都是改革家，才形成流派纷呈，梅先生一生都是都在创新探索。例如晚年的《穆桂英挂帅》，“捧印”那场戏，梅先生用了青衣加刀马旦的做派，把穆桂英这位虽闲置在家多年，但仍有“一剑能敌百万兵”的巾帼雄姿，塑造出来又成梅派艺术的经典。

        又比如：《贵妃醉酒》老版是一出含有色情的粉戏，一经梅先生不断改造，去掉不健康的东西，令杨玉环以雍荣华贵的形象，得到观众的同情和认可，这些戏都是梅先生“移步不换形”的典范。

        胡文阁从自己20多年来，拜梅葆玖先生为师，成为梅派艺术的再传弟子的从艺经历中，切实体会梅派艺术如何“移步”才能“不换形”，做起来很难很难。还是举《穆桂英挂帅》，看梅先生和师父在演穆桂英托印时的眼神，是那么的精神夺目，自己始终找不到。但是，梅先生又经常教育弟子，不要死学他，要根据各人的特长，演出各人的剧目和人物。他曾对沈小梅说：“要根据自己的具体条件，将所学的东西，融汇消化，不要模拟教你演戏的人，而要表现好你所饰演的剧中人。”梅先生的这些名言，很值得我们当代演员铭记。

        自己秉承梅先生的教诲，在演出中也做了“移步”性的探讨。例如这次演《生死恨》，考虑现代观众的欣赏习惯，在韩玉娘脸上的表情鉴借了电影演员细腻的表演元素，增加艺术感染力，来拉近与观众的距离。另外，在韩玉娘迫嫁程鹏举戏中，韩本来是坐着，自已思考认为自己身材坐着不美，就改为站着念唱。

         还有，对戏中人琢磨改演的小地方，自己坚持请师父及王志怡老师等把关挑毛病，帮助保持即“移步”又“不换形”，将梅派艺术的神韵发扬下去。作为男旦演员，人已到中年，演青衣角色，扮相靓丽俊美是第一位的，所以，自已即要坚持练功，保证有体力，又要节食保养健身，不能发体，方方面面都要不断努力，使自己能在舞台上多演出梅派戏。

        胡文阁自然也谈到京剧男旦艺术的困境：因为时代不同了，新编历史剧和现代戏，男旦就不容易有出演的角色，只能在传统戏中施展才艺 。所以传承京剧男旦艺术的历史重任，就落在自己与同仁的肩上。令人欣喜的是，越来越多的80后、90后戏迷票友喜爱上了男旦艺术。自己深感艺无止境，一定继往开来，作好京剧男旦艺术的表率作用，不负梅派第三代传人的姝荣！

        经过交谈，笔者对胡文阁有了进一步认识，也向他提出在《生死恨》戏中的不足之处。韩玉娘在出场前，先后有三次“来了”的幕侧念白，没层次，没在人物戏里，建意他鉴借程派念白韵味，胡文阁欣然接受。另外，可能此出戏搁得太久了，笔者感到戏中的程鹏举始终不在状态，与韩玉娘对戏显不够融洽。希望多演常排戏，便不会生分了。

         在2016年新年即将到来之际，胡文阁衷心向全国京剧同仁和广大戏迷票友朋友们拜年，希望大家继续关爱和支持京剧男旦艺术，祝愿各位新春快乐、幸福安康！