图说：魏海敏在《贵妃醉酒》中的杨贵妃扮相

        今天，台湾名伶魏海敏，作为“歌者”与美国歌剧演唱家托马斯·汉普森在上交音乐厅亮相。他俩将出现在同一台音乐会上。前一位在交响乐伴奏下唱《贵妃醉酒》，后一位则歌咏马勒的《少年魔角》……随后，魏海敏打算与上戏接洽落实在上海开设工作室的具体事宜。

        “于我，在大陆演戏是一件复杂且单纯的事”，魏海敏分析问题细腻而到位。复杂的部分在于：“我1991年第一次到北京的时候以为碰到的都是河北人。”魏海敏的父母分别来自河北和东北。“在台湾，一个校园里都很少有同学的父母是来自同一个地方”，因而她在北京“遇到的每一个人都说‘河北话’”，才有这样的误会。所谓“单纯”——“我就是来学戏、唱戏的。我一辈子就是和戏在一起的。”这种复杂与单纯混合的感觉一直维系到2002年，跟着梅葆玖学习梅派11年之后，她才感觉“稳定下来，连嗓子也好多了。”

图说：《金锁记》中魏海敏饰演曹七巧

        而之所以选择把工作室落在上海，是因为上海的海派文化，更符合艺术创新的气质。众所周知，1949年撤退到台湾的国民党部队把京剧、豫剧、河北梆子以及相声等戏曲曲艺也带到了宝岛。但是失去了大陆的根，依然挣扎在宝岛上生长的戏曲，“长成了另外一个棵树。”时至今日，很少有台湾观众分得清京剧流派。因而台湾的京剧，就在传承与创新的摇摆之中，成长出如今更注重唯美形态的模样。在上海，她的知音更多，“在这里有更多青年戏迷呼应我。”

吕俊，就是一位从呼应魏海敏的戏迷，成为她“落沪”的搭档。这位上海姑娘本来在外企做品牌推广，但是因为热爱戏曲又著迷于魏海敏“什么都有可能”的戏剧观，就与她联手了。“但是我们两个人有再多的设想又该怎么办呢？”中国上海国际艺术节中心艺术总监刘文国，向他们介绍了上海戏剧学院副院长郭宇。

图说：《奇双会》中魏海敏的扮相

       魏海敏与吕俊，颇有一番绝妙创意，今年将依托工作室去逐一实现。其中，“600分钟600年”就是一出中国戏曲“精华史”。分为4场呈现的600分钟，将集中呈现梨园戏名家曾静萍、昆剧名角石小梅等十余位著名戏曲表演艺术家、涵盖9个剧种，“拎”出戏曲表演史上的华彩。对于不谙戏曲的观众而言，这是最好的入门“教材”，对于深谙戏曲的观众而言，这是难得的高峰体验。与此同时，魏海敏将举办各类普及京剧、呈现戏剧观念的讲座。她的戏剧观，更推崇“戏曲重在创新”。如果仅仅是拷贝不走样似的传承，那只是“做体操”，而只有融入个人塑造角色的创新形式，才可能赋予戏曲当代生命力，“因为这里面才有符合当代人的情感，而我要把它一层层得表现出来。”

        “作为当代戏曲、戏剧演员，我们必须不断在反思自身传统的同时，思考——我们要给予观众什么，才能真正感动他们？”