传播京剧，要靠娱乐的方式

        有很多人也曾直截了当地问王珮瑜：为什么传播京剧，非得靠娱乐的方式呢？

    “京剧在100年前梅兰芳时代，就是最娱乐的东西。”王珮瑜说，“我不是说我们必须要在娱乐圈，但至少它有这样的一个基因在，它属于娱乐，它也可以很商业。不能说今天没有票房、市场，就说自己是艺术，而那个就是娱乐，不是这样（区别）的。可以用娱乐的方式来让大家认识艺术。这个艺术足够好，我们足够有自信，为什么不能让更多人知道呢？”

        钱报：你私下是个能说会道的人吗？我觉得不像。

        王：不能，比较无趣，而且我不太愿意表达，（那样）也是为了职业要求。

        钱报：前些年，你还去长江商学院学管理2年。很多人肯定会觉得你不用啊，完全可以请一个有团队来做，但你还是亲力亲为。

        王：对我来说，我要始终让自己在一个学习的通道里。我可以不做，但我得知道，除了你专业以外有什么别的——艺术以外的好的工具，或者完全不同的视野，来为你的专业进行更好的服务。那你就不仅仅是一个戏人、一个匠人，你就可以往艺术家、管理者的层面，往一个更大格局的人的层面去无限的靠近。

        这个学习的状态是很重要的。所以停不下来嘛，越学越觉得自己不够，越学越觉得还要学。

        钱报：最大的收获是什么？

        王：就是我认为，我们从事的这个专业，本身可以变得更商业，然后商业可以改变你的思维，甚至运用好的话，可以改变原来的艺术的质地，让它变得更丰富。有了更加多的工具，你就可以觉得游刃有余，我可以自由切换——作为管理者、创新者还是继续做艺术家。原来你只能做这个，学了之后有了更多的选择。有了更多选择自由的时候，其实就是腹有诗书气自华——你在台上就会表现出……也许，可能现在的嗓子和25岁的时候比，没有那个时候更透亮，但你整个人的状态，呈现给观众的精神面貌，就不一样，越来越接近理想中的大师的状态，无限靠近。

        像梅兰芳、周信芳这些大师，哪一个是不懂艺术管理的，哪一个是不懂商业的？他们非常好地知道自己应该在公众面前是什么样的一个姿态、状态。什么话该说，什么话不该说，你可能要接触了这个东西才可以知道。