有一出戏，越演越累越好看

        他在扮戏，咱先聊会……

        这戏就是《琼林宴》
        说起《琼林宴》，那绝对是一出“骨子老戏”了，都老到骨子里了，京剧的前身——徽剧和汉剧里都有这出戏，是谭鑫培、余叔岩两位泰斗级老生名家的代表作，历经两百多年的舞台锤炼，运用了几乎所有老生行当唱念做打的技艺精华，不仅剧目本身富有诗意美学特色，而且在舞台表现形式上也极其特殊，演员形容这出戏是“越演越累”，观众形容这出戏是“越演越好看”。好了，吊足了你的胃口，咱们可以开“范”了……

    “琼林宴”是个什么“宴”

        先问个问题，高考之后你会干吗？好了，系统本能地过滤掉“回家睡觉”、“出国旅游”、“狂打游戏”等无法让我继续下面话题的答案，所以，芸芸众答中，我只看到了“和同学出去聚会吃大餐”这个答案，那么我们继续往下说。
和这个答案类似，“琼林宴”也是“考完出去吃一顿”的意思，只不过，比你们那个高级。首先，不用自己买单，由官方（皇家）买单。仅这一个区别，就足以碾压所有同学聚会了。其次，人家吃饭的这个地方不是你们那个“饭店”、“酒吧”，人家那个地方叫“琼林苑”（皇家园林）。最后，参加宴会的都是这次高榜得中的进士，不是谁都能蹭吃蹭喝，起码也得是全省状元。好了，你们的聚会可以散了。

        “琼林宴”源于宋朝，今天要说的这出《琼林宴》也是宋朝的事，主角叫范仲禹，现在你知道为啥我在开头说：开“范”了吧~
他还没扮好，咱再聊会……
    《琼林宴》是出什么“戏”

        《琼林宴》取材自《三侠五义》，主要场次包括“问樵”、“闹府”、“打棍出箱”。

        北宋仁宗年间，书生范仲禹带妻儿入京赴试。归途中，儿子被虎衔去，妻子被告老还乡的太师葛登云抢去。范仲禹经樵夫指引，去葛家寻妻。葛太师假意款待，将其灌醉，并诬陷范仲禹行凶，乱棍打“死”，装进箱子，准备抬到荒郊焚化。
当时，范仲禹已得中状元，两个报禄人找不到新科状元下落，在途经葛太师门前时，见有人抬出一只很重的箱子，二人错认为箱中是财宝，尾随至荒郊拦劫。抬箱人扔箱逃去。

        箱中正是被葛登云打死（其实是打晕了）的范仲禹。箱子被打开后，因遭打击而疯癫的范仲禹做出种种异常举动，搞得两个报禄的差役哭笑不得。

        这出戏一般演到这就结束了，算是一个开放式悲情结尾，其实后面还有故事：经包公审理此案，铡了葛登云，得以伸冤，范仲禹重登金銮殿，御赐琼林宴。

        一般按照谭（鑫培）余（叔岩）的路子，不强调后面的这段故事，而是把《问樵闹府·打棍出箱》作为一个独立的艺术作品进行舞台呈现，甚至有些人物名字和《三侠五义》原作也有不同，这就让《琼林宴》的“戏”比“事”还要著名。

    《琼林宴》为啥越演越累越好看

        终于切入正题了。
        有人说，这出戏“演员怕它”、“观众爱它”，“怕”是因为演起来太累，“爱”是因为它太好看了。这出戏用行话叫“文戏武唱”，就是说，从剧情到人设，这都应该是一出文戏，可在表演过程中，却运用了很多繁难的武戏技巧，同时还要把一个焦急、崩溃、精神失常的书生形象准确地刻画出来，这对演员的要求是相当高的。

        而如果仅仅是“技巧堆砌”和“形象塑造”，也不能说难，因为很多戏都是这样，这就是我接下来要说的重点，这出《琼林宴》难就难在它是“空”的。

        这出戏的巧妙和高深在于留下了极大的“空间”，让观众自己去感受，化大于无，留白于观者，观者再于无中而生有。比如在空旷的山林中，不断叠加和重复的叩问，把悲凉和仓皇推到极致。这种悲之空灵和仓之无形，就是要让观者自己感受并加以形成。正所谓“有思者感其乐，有情者感其乐，有趣者感其乐”，这也是京剧艺术的趣味之所在。另外，它的抒情并非仅仅抒发剧中人物之情，而是抒发人性之情。

        这么说可能有点玄，一些新朋友或许会云里雾里，其实你看过这出戏后，就能理解这个意思。接下来，咱们就说点“实”的，看看每一场都有哪些技巧性、表面性的看点。当然，我先提示一下，这出戏最大的技巧其实是“掩盖技巧”（大师级的境界），巧妙的是把所有技巧化为无形，甚至把许多技巧“拙笨化”，比如“僵身”，不是直挺挺地倒下去炫技，而是在节奏里“软躺”，要看着不突兀，不显眼，但要做到这一点，其实比“硬僵身”更难。好了，咱们接下来说点好理解的。

        《问樵》表现的是“焦灼”，但要念白清晰，身段稳健，虽载歌载舞，动作却应规矩有度，生行和丑行更要配合默契。这一场有个特色，就是用“重复”的手法来表现人物痴愚疯傻之态，形式比较特殊。

        《闹府》表现的是“沉郁”，有脍炙人口的唱段“我本是一穷儒太烈性”和“听谯楼打罢了初更时分”，一唱三叹，苍凉沉郁，令人不胜唏嘘。在《问樵闹府》中，还要运用“水袖”、“甩发”、“吊毛儿”、“僵身”、“踢鞋上冠”等诸多繁难技巧，唱念做舞并重，难度系数相当高。

        《打棍出箱》表现的是“疯癫”，要运用“甩发”、“转眼转脚”、“蹉步”、“扔帽”、“铁板桥”等技巧，表现人物受到刺激后的失常反应。这里所说的“铁板桥”指的是，演员在出箱时，有一个“鲤鱼打挺”的动作，从箱子里“一蹬而出”，身体笔直横躺在箱上，这其实考验的是演员腰腿的基本功。

        从“问樵闹府”到“打棍出箱”，这一出《琼林宴》真是越演越累，不仅累身，更累心、累神，但也真的是越演越好看，这就是我前面说的，它的“留白”极其具有“代入感”，和你不知不觉间产生了“艺术互动”！话说，看完了我的介绍，你是不是很想亲自看看这出戏了呢？

    重点来了

2019年3月30日（周六）15点

    宏济大舞台

    大连京剧院上演

《十八罗汉收大鹏》

        主演：优秀青年武生 杨程

《琼林宴》（问樵闹府·打棍出箱）

        主演：余派老生名家 凌珂

    主演简介

        凌珂，余派老生，大连京剧院国家一级演员，中国戏剧家协会会员，中国戏曲学院优秀青年演员研究生班研究生。师从陈志清、叶蓬、关正明、李甫春、张学津、刘志广、王则昭、杨乃彭。常演剧目:《杨家将》《伍子胥》《失空斩》《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《大探二》《珠帘寨》《击鼓骂曹》《捉放曹》《搜孤救孤》《汾河湾》《盗宗卷》《辕门斩子》《洪羊洞》《桑园会》《琼林宴》《法场换子》《游龙戏凤》《别母乱箭》《潞安州》《断臂说书》《弹词》《伐东吴》等。曾获“文化部第三届京剧艺术节最佳表演奖”，“文化部两届‘优秀青年演员评比展演’金奖”，“第五届央视优秀青年演员电视大赛金奖”，“上海白玉兰戏剧主角奖”，“第二十七届中国戏剧梅花奖”。

    部分图片来自：毛羽

    本文经凌珂先生审校

    在此一并感谢