“有生之年，定不能让京剧团在湖南消亡……” 湖南京剧界当红花旦为何发出这样的呼吁？！
人间尤物是青衣，中国戏剧里扮相最美，唱腔最美，身段也最美的当属青衣。3月16日晚，长沙，湖南省京剧保护传承中心“湘京苑”剧场，台上的白素贞唱着：“雨过天晴湖山如洗，清风习习透罗衣……”她的脸上，那一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，一伤感，看得人魂儿好像都被勾了去。
卸了妆，她也直呼“累死了”，一张清纯的脸庞上，是一个凡尘女子的表情，有烟火气，有人情味儿，有湖湘女子的泼辣劲儿。
她是张璇，湖南京剧保护传承中心的“头牌”，国家一级演员，湖南省政协委员，长沙市人大代表……一系列“头衔”，她抛开了讲，介绍自己是“湖南省京剧保护传承中心的青年演员……”，她喜欢舞台上“是我也非我”的自己，更喜欢真实的自己。
放弃在北京的发展机会，回湖南，是张璇的执念。“这么大的湖南，有19个剧种，难道容不下国粹京剧?在我的有生之年，我定不能让京剧团在湖南消亡。”小女子说起话来铿锵有力，再看回台上的她，演绎的是一个人的梦，也是一代湖南京剧人的梦。
“有生之年，定不能让京剧团在湖南消亡……” 湖南京剧界当红花旦为何发出这样的呼吁？！
湖南原创新编戏《梅花簪》剧照
京剧得看“活的”
每逢周末，“雅韵三湘·周末剧场”如期上演，老老少少走进剧院，台上的表演丝丝入扣，台下的掌声、喝彩也豪不逊色，湖南的戏曲舞台显得非常热闹，京剧在湖南也正拔节生长。
虽然演出很多，热爱戏曲的观众们也不少，张璇还是担忧着京剧在湖南的发展。作为湖南省政协委员，张璇在前不久的湖南省两会上呼吁：湖南的舞台，能不能多给戏曲一些空间?
流行歌曲里加上几句戏剧唱腔、当红小生邀请戏曲演员做衬……在张璇看来，这些不叫传承传统文化，甚至会有误导。“真听真看真感受，京剧需要大家在舞台前感受，看完整的，看活的。” 张璇坦言，目前在湖南，京剧团的人才已出现年龄上的断层，老一辈的表演艺术家年龄已高，他们一代青年演员正撑着台柱，而往上四五十岁的京剧演员、往下更小的京剧后继者，都非常“稀缺”……
湖南戏曲界最年轻的国家一级演员张璇
自2002年回湖南以来，张璇备尝艰辛磨砺，几乎参演了单位创排的所有剧目，生动传神地演绎了李凤姐、杨贵妃、白素贞、铁镜公主、王宝钏等传统戏中的经典角色，更塑造了“新编戏”中紫英、辛追、梅花格格等魅力隽永的艺术形象，先后荣获第六届CCTV全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖、全国德艺标兵、全国青年拔尖人才、全省宣传文化系统“五个一批”人才等称号。其间，张璇考入中国戏曲学院第五届中国京剧优秀青年演员研究生班深造，成为省内首个“青研班”学员，三度摘取湖南舞台艺术最高奖“田汉奖”。
11岁入行，笃诚苦练23年，常德妹子张璇终成湖南省京剧保护传承中心“头牌”，是湖南戏曲界最年轻的国家一级演员。 央视的一部纪录片中曾这么“定义”张璇，说她“集合了湖湘大地的泼辣和梅派艺术的风雅”，这句话总结得相当贴切。
而张璇说，她11岁进团，这一路走来得到领导、前辈们很多的帮助，每一出戏都凝聚着太多人的付出，她的所谓“成就”不只属于她一个人。
十年入门，十年入戏
眼下，舞台上的张璇一个云手，一个盘腕，一个转身，几步圆场，到水袖的轻颤，眼神的流转，指尖的兰花形状，面庞的百媚千娇，一开口那百转千回的唱腔，真是让人称绝，而她却直言，自己花了十年的时间才爱上京剧，才“开窍”，而后十余年，一步步成为“演员”，一步步入戏。
十年，为何有如此清晰的节点?张璇回忆，由湖南京剧保护传承中心原创的三出“新编戏”——现代京剧《紫英》、大型历史京剧《辛追》，以及《梅花簪》在自己的演艺生涯中具有非常重大的意义，她三次成功扮演剧中灵魂人物“女一号”，三度摘取田汉表演奖。
“京剧讲究一板一眼，哭要怎么哭，笑要怎么笑都有规程，而新编戏给了演员更大的发挥空间。”张璇说，十余年来，这三部戏的磨练使得她一步步成长。对此，她作了一个形象的比喻：聊到自己的成长，张璇有一个形象的比喻：最开始通过传统戏的锻炼，我的口袋里有了苹果和梨子，要别的我也没有，但随着舞台上的历练越来越多，我可能有了香蕉，再演着又有了荔枝，在参演新编戏的过程中，已经可以自如地“买卖”自己的水果，也从而收获了更多，再接下来可能就能“开水果店”了。
主演《紫英》的两年时间，她对紫英这个悲剧人物入戏太深，那两年几乎没哪天爽快过，而每有新剧要上演，都得提前15天开始吃安眠药。“太亢奋，睡不着。”
她把辛追演“活”了
《辛追》剧照
“辛追”这个人物对于湖南来说有着非常特别的意义。在大型历史剧《辛追》中，张璇从辛追16岁演到33岁，在全剧中先演花旦，第三场《织锦》演花衫，第五场起转为青衣，前后演了三个行当，存在较大角色转化。三种不同的行当概括了辛追命运多舛的一生，由一个天真活泼的少女，成长为高贵优雅，颇有书卷气的丞相夫人，再后来，利苍削职为民，辛追成为纺织劳作的平民妇女。
剧中，张璇对每一段刻画人物内心的唱段都十分走心，她在演唱中加入了自己的感悟，唱得凄美动人，幽咽婉转，渲染了“曲中反调最凄凉”的舞台效果。其中，辛追与身处战场的儿子进行两地家书传递的那一段，她唱得凄美动人，幽咽婉转，“辛追突然收到许久没有音讯的儿子的来信，儿子还活着！可是帛书上还印着儿子斑驳的掌印，母亲分明看到了粗糙的掌纹、生了老茧的手，甚至还有伤痕，并且，多日不见，孩子的手已然长大了……那种复杂的情绪喷薄而出……”张璇说，最后在南京参赛时的那场表演她认为是最到位的，演这出戏时她的双手一直在不停地颤抖。
《辛追》剧照
《辛追》，她演了40多遍，简直“演吐了”，而就是在这一遍一遍的反复演出中，她一步一步的揣摩角色，让角色被演绎得愈加传神。而当日，张璇发高烧不退，打了吊针上台，大段的唱下来，唱得很干净，为了追求完美的京剧艺术，也真是拼了，他们一遍一遍地磨，就是希望能把《辛追》磨成一部代表湖南京剧的经典保留剧目。
张璇坦言，她曾经带伤上台，为了止痛去医院签字打了吗啡，而后忍痛表演。“一台完美的表演背后的确有很多人们看不到的努力。”
“《梅花簪》是我最好的时候”
“如果紫英是我的18岁，辛追是我的25岁，那么梅花簪代表着我的30到35岁。这个年纪有青春有冲劲，有积累也有沉淀，《梅花簪》是我最好的时候。” 张璇说道。
张璇在《梅花簪》中的扮相
2018年7月首演的《梅花簪》是湖南省京剧保护传承中心推出的大型新创剧目，也是2018年国家艺术基金大型舞台剧立项资助项目，它讲述的是发生在明末清初的一段凄美的家国情仇故事，该剧汇集了国内一流的主创团队，和张璇搭戏的是他的师哥，大连京剧院的老生凌珂，戏中两人从相识相恋，到相疑相怨，最后相怜共死，凄美又虐心。“全剧六场，我们的一二场有多么地让人羡慕，最后就多么地让人悲痛。”剧中虐心的地方太多，张璇也一次次让自己“受虐”，诸如去狱中看爱人却被伤了心，跟父亲求情却被一脚踹开……“这真是最不顾形象的一次演出，好多个场景台词一说，眼泪刷的一下就流了下来。”
《梅花簪》剧照
张璇说，这出戏当时连演12场，场场爆满，长达2小时40分的“超长剧目”，期间没有观众“抽签儿”(京剧俗语，指观众离场)。“这是我在舞台上最沉下来，最用心，也最能让观者静下来看的一出戏，它见证了我的成长。”
从京剧到“精剧”
张璇说，假如你了解了京剧，爱上了京剧，不知不觉中，你将真正进入“精致”的生活状态。与京剧相伴23年，京剧背后的传统文化已经渗入张璇的生活。张璇还特意去学了湘绣、中医、针灸等，问及为什么去学，张璇笑着说，因为它难啊!在张璇看来，传统文化的魅力往往体现在它的无法超越。
上妆照
私下里，张璇很爱狗狗，她养了两只松狮，大的是11年前在京剧团捡的，起名叫“林大么”，小的叫“熊大大”，在张璇的朋友圈里能看到很多她和狗狗的合影，平时也最喜欢它们两小只，当我们笑着说熊大大的眼睛都看不见了，张璇马上反驳说，我们有眼睛呢!当照片放大确实能看到狗狗闪着光的眼睛时，张璇笑了，笑的那么简单，纯粹。
璇子和她家的“熊大大”
问到张璇未来会一直坚守在湖南吗?她说，一定会，作为湖南妹子，我有着对家乡的执念，更对湖南京剧团有着一生都无法割舍的情感。
张璇妙语>>
“录师傅”
学京剧跟着录师傅是学不会的，张璇提了好几次的“录师傅”究竟是谁？竟被张璇毫不留情地如此“贬低”？张璇笑着说，她指的是录像带——录师傅。
“京剧的学习需要老师一句一句地教，唱腔的变化、呼吸的把控等等看录像带是学不会的。这也是我为什么极力希望大家走进剧场的原因，看录像带和看现场，感觉是完全不一样的。
“越学越难”
张璇自11岁开始学京剧，到现在已经23年，她却说，真是越学越难，太难了。京剧集合了文学、历史、表演、音乐、唱腔……既有全面性，还得保持它的完整性，以及创造性，越深挖越难。
“我就是那条蛇”
张璇讲起有一次在田汉故居参观，故居里反复播放着一些经典剧目，有一天刚好播放的是京剧《白蛇传》，参观结束后的座谈会上，快人快语的张璇忍不住指着墙上的投影说，我就是演那条蛇的，但是现在我坐在这，看着冷冰冰的屏幕上播放着冷冰冰的录像，我们演员在这，为什么不给我们机会去演一个活生生的白蛇给人们看？人们光凭着冷冰冰的录像会爱上京剧吗？京剧能这样就得到传承吗？人们能这样就体验到国粹的魅力吗？
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