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现代京剧《许云峰》作曲艾兵专访
国粹京剧   2020-06-04 09:18:55 作者: 文:冯晓蕾、傅思源、王若愚 摄:傅帅、裴梓皓 来源:北京京剧院 文字大小:[][][]

    “是挑战,也是突破。”——现代京剧《许云峰》作曲艾兵专访

        著名京胡演奏家、北京京剧院国家一级演奏员艾兵此次担任现代京剧《许云峰》的作曲。我们能够感受到,从台前到幕后,虽然身份有所转变,但艾兵老师始终以敬畏之心面对京剧艺术。

        在本次采访中,艾兵老师就京剧作曲本身特点、创作过程、灵感来源这几方面进行了阐述,提出了自己的一些观点和想法。

        Q1.艾老师您好,在疫情期间接到《许云峰》这个项目,您当时的心情是怎样的?

        艾兵:在接到现代京剧《许云峰》的创作任务时,我是怀揣着敬畏之心的。这部戏的故事背景来源于小说《红岩》,讲述的是英雄共产党人的事迹,1984年又由众多艺术家创排过京剧《红岩》,时隔近四十年后,我能够参与到这部戏的深度挖掘整理工作,于我而言是一种荣幸,更是一种责任和使命。

        从剧本结构来看,现代京剧《许云峰》相较原版京剧《红岩》已经有了很大变化,剧本结构相对简洁、主线更加清晰,人物性格更加鲜明。从作曲的角度来讲,剧目音乐的创作过程十分艰辛,它是创作者不断创新的过程,同时也是不断否定自己去进行突破的过程。我需要对整出戏的唱腔、曲子重新设计。这个任务非常繁重,对我而言也是一种挑战和突破。疫情期间我就一直住在山里创作,每天沉浸在这部戏的创作氛围里,因为一旦停下,思路就会间断。有时候倒水走神儿了瓶盖掉杯子里了都不知道。但也就是这样近乎于“行尸走肉”的状态,使我的创作灵感和思路源源不断地迸发出来。

        Q2.您在进行音乐和唱腔设计的时候,有哪些构思?您都会做哪些工作,有怎样步骤?

        艾兵:首先,戏曲音乐的创作是以剧本为中心的二度创作,它是表达剧目主旨最为重要的辅助手段,剧中音乐有其固定的模式和框架的,不管创作者是谁,要想将剧目音乐与主旨完全契合,那么在创作曲目的过程中就要加深对剧本的理解和剧中情节的揣摩,脑袋里要去构想演员在舞台上要呈现出什么样的效果。其次,是要为这部戏定一个主题,这个主题要贯穿始终,每个人物也有一个小主题,在每一场演出开始前的幕间音乐也有一小段音乐作为过渡来诠释和表达每一场的思想情境。

        这出戏还有一个特点,也是唱腔设计上的难点,就是“避免重复”。这出戏老生扎堆,四个流派的老生聚在一个舞台上,每个流派的特点又不一样,所以绝不能用同一唱腔全部体现出来,在保证各位老生之间相互区别的同时,还要避免每位老生在剧中前后唱腔的重复。比如剧中许云峰表现为心怀正义、义愤填膺、但同时又是很沉稳的一种人物形象,而剧中反派徐鹏飞,他表现为既有文化又有地位,但同时又是很反动的、具有对立面、内心很焦虑的一种人物形象,那么他们在唱腔的表达上就是不同的;再比如,单从许云峰这一角色上来看,当自己被捕时的一种角色形象和精神状态,和在最后得知重庆解放已迎来曙光时的另外一种心理状态,在剧情前后是不同的,所以在唱腔和音乐设计上就要有所区分。只有结合剧情、结合剧中人物的外在和内在,同时结合唱腔的变化,才能将该剧的故事和人物更加生动的、更具律动性的展现给观众。

        Q3.那么这版唱腔跟您最初创作出来的唱腔有没有很大区别?

        艾兵:基本上没有什么改动。在我根据剧目、人物、流派特征设计这些唱腔的时候,还没有拿到具体的演员名单,但我在写“徐鹏飞”的唱腔时,脑袋中自然浮现出的就是杜镇杰老师演绎这个人物的情景,在写“华子良”唱腔的时候,浮现出的刚好也是朱强老师。令我意外的是最终还真的是由他们来饰演这两个角色,这样的“巧合”是基于对剧本、人物和演员的了解,也是源于对北京京剧院流派传承成果认知的自然流露。

        Q4.在这出戏的曲子中,融合了很多风格的曲子,比如有国际歌、有传统戏中《珠帘寨》的选段,有民歌,甚至还有点说唱元素的音乐在里面,而且衔接地非常顺畅。在这一点上您是怎么考虑的?

        艾兵:这出戏的故事背景发生在四川,从作曲角度来讲必须要赋予该剧川渝特色。还原地域背景是使故事生动、剧中人物真实可信的基础。因此我从大量的四川音乐、清音、灯戏中汲取灵感,通过将川渝特色和该剧的历史背景、人物特征及剧中故事情节、场次相结合的方式,创作出不同风格的唱腔旋律,包括在其中融入“说唱”元素,也是希望《许云峰》剧目中的唱腔更加丰满,同时也更具活力和感染力。

        将《珠帘寨》中的选段融入进现代京剧《许云峰》中,可以说是和编剧王新纪老师的“不谋而和”,也是基于长期舞台演奏实践的积累。我在梳理唱词时,基于对京剧板式的了解,脑海中自然就浮现出了《珠帘寨》的旋律,结果等到我们见面沟通后,这也正是他想要达到的呈现效果。

        Q5.创作这样一部作品,您的灵感来源于哪里?

        艾兵:创作灵感来源于积累,“不积跬步无以至千里,不积小流无以成江海”,京剧剧目的创作更需要对自身专业进行不断的深入学习挖掘并通过实践的积累,思考的越多,领悟的层次越深,最后达到质的飞跃。而创作的灵感来源就是基于这样的积累,是将自身所学专业与实践不断融合的过程,积累达到一定程度,在创作中,音乐的片段就会从脑中源源不断地涌现,最终到达思绪可至千里、灵感可聚成江海。

        Q6.您有没有遇到灵感枯竭、进入瓶颈期的时候?一般遇到这样的情况后您会怎么处理?

        艾兵:有啊,写着写着就觉得把自己写空了。期间也有过几次瓶颈期,一到这样的时候,我就会沉静下来,继续回到剧本中去揣摩人物,力求调动每一根神经去思索,然后灵感就继续源源不断涌现。特别是在创作“联欢会”音乐时,我遇到了一次瓶颈期,当我偶然间听到《槐花何时开》后,我获得了更深层的启发。因此我将唱腔以非常有节奏的、有律动的形式表现出来,四川味道也得到了充分的体现。








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