戏里戏外刀马旦 

        曾经，全国的票友都知道“一北京、二上海、三云南”的排誉。让云南京剧以其独特的“滇味”独立于全国京剧之林，得“滇派京剧”之称的，源于一个女人。

        她是《铁弓缘》中的陈秀英，是《战洪州》中的穆桂英，是《白蛇传》中的白素贞，是《黛诺》中的黛诺。脸上妆，身上衣，唱念做打，戏里戏外，台上台下，她促成了云南京剧的粉墨开场。

        她叫关肃霜。出身梨园家庭的关肃霜，自幼受到艺术熏陶，8岁开始练功，1943年15岁时在武汉正式拜著名旦角戴绮霞和武生王韵武为师，学习花旦戏和武功、把子功等基本功。

        天赋与勤奋造就了后来的“关派”掌门人，《虹霓关》中青衣与花旦两个角色中游刃有余地转换让关肃霜之名蜚声艺苑。此后，关肃霜在全国各地演出，直到1949年新中国诞生，正在云南昆明挑班演出的关肃霜扎根云南，在云南的这块红土地上开始了自己的演艺生涯，也走出了云南京剧的第一步。

        扎根云南后的关肃霜，为了谋求在京剧界的发展，进而推动边疆京剧的发展。她以他人之长，补己之短，通过学、练、看、演，把京剧各个流派、各个行当、各个剧种的艺术精华吸收过来，融进自己的再创造之中，从而形成自己独特的艺术风格，树立了允文允武、婀娜多姿、明快、稳健、含蓄自然的表演艺术。

        1959年，关肃霜拜梅兰芳为师，更是学到了许多艺术技巧，使得关肃霜的舞台表演艺术得到了进一步升华。

        饰青衣，她端庄大方，婉转自如，韵味隽永；演花旦，她口齿清脆，体态轻盈，表演细腻；反串小生，她扮相英俊，风流倜傥，唱得潇洒……

        关肃霜丰富全面的表演功底，得到观众的认可，因此后人将关肃霜的表演风格称为“关派”。

        1964年，周恩来总理在观看完《黛诺》后，高兴地说：“你们在云南，适合演民族戏。”

        有了总理的首肯与赞扬，长期生活在云南边疆的关肃霜，吸取了更多的民族元素，之后又创演了《多沙阿波》，《佤山雾》等反映彝族、佤族等少数民族生活的剧目。

殿堂内外 粉墨人生

        96年出生的徐子惠，是妥妥的90后，也是一名京剧演员。现代和传统，台上台下，是她的两种人生形态。

        台下的徐子惠，玩最潮的飞碟，健最野的身，把自己的日常生活过的丰富又有趣。

        而台上的徐子惠，最传统的扮相，最流畅的身段，最惊艳的腔调，一开口就仿佛把你拉回到了百年前的中国戏台，好戏依然上演，但主角却已换了人。

        “要有行当，又不是行当；要有技巧。又不卖弄技巧”这是关肃霜先生在京剧表演中的艺术主张；“有些东西不能变，不是迎合大众。现代剧可以在台上走路，过去是没有的。但对于传统剧目不对就是不对。”这是徐子惠对于京剧表演的坚持。

        关肃霜和徐子惠，一老一少，两个时代，素未谋面却有着惊人的相似。冥冥中的血缘和家族传承，真的是奇妙的联系。

海纳百川 不破不立

        在短视频风靡的时代，越来越多的年轻人开始从网络平台里了解京剧，可是创新固然好，但老祖宗的规矩却逐渐被湮没在网络里。

        台上一分钟，台下十年功。这十年功，不仅是京剧演员对于唱念做打四项基本功的刻苦练习，更是对京剧“根”的学习与牢记，而这“根”也是京剧传统中的“规矩”。

        徐子惠一直坚定京剧的“创新”不应该是在台上，而是在台下，在对外宣传的方式中。

        相同的观点，京剧名家王珮瑜也曾经表达过。王佩瑜曾在采访中说自己用了20年去继承，就像是数一碗花生米的过程，让创新自然而然的发生。

        电影《霸王别姬》中，霸王到底走几步的问题也是对于京剧创新的探讨。

        让京剧一直传承下去，是如同关肃霜先生和徐子惠这样的几代京剧演员不断坚持的动力。以关肃霜先生为代表的老一辈京剧前辈们，对于京剧的创新是因地制宜，与云南的山水、人文相结合，塑造了许多“滇味”剧目；而像徐子惠这样的新一辈京剧演员，用最新的现代方式例如Vlog，短视频等去传播传统的京剧剧目。

        在京剧传承这条道路上，不同时代的人有共同的坚持，隔着时空并肩前行。