和松岩聊聊京话剧，梨园中“风雷”的春色别样红
《戏悟》中，“正”与“邪”的较量。
没有一个京剧演员，包括表演艺术家，能够把京剧研究透了。始终让人觉得还能研究得更好，这就是京剧艺术的魅力所在。
2022年12月28日至2023年1月1日，由北京风雷京剧团原创的缉毒题材悬疑京话剧《戏悟》在北京国际戏剧中心•曹禺剧场拉开跨年演出的序幕。在每场演出开场前，北京风雷京剧团团长松岩都会早早来到现场，在舞台并不明亮的灯光下与演员们反复打磨每一幕剧情中出现的细节。直到临近演出，他才快步穿梭于后台的工作间，一项一项完成演出前的准备工作。就连开场前的几分钟，他还在与青年演员对台词。
这是《戏悟》自2022年9月首演后开启的第二轮演出。这部由松岩、松天硕父子共同创作的现代缉毒题材京话剧作品，早就赢得了业内外的掌声与欢呼。
从2015年起，北京风雷京剧团先后创排“梨园三部曲”系列原创京话剧《网子》《缂丝箭衣》《角儿》，连演多年广受好评。《戏悟》的推出，是脱离梨园故事主线后的又一次试水转型。
松岩与松天硕在表演中。
“剧团的历史没有人们所钦羡的辉煌篇章，他太多沉重地记载了努力生存的足迹，犹如大地最原始最古朴的静土中顽强生长的一颗绿植。”如团志所记，1937年诞生的风雷京剧团，一路经历了最为艰难的年代，几十年间任凭风雨捶打却生生不息。
出身梨园世家的松岩6岁开始练功，12岁报考风雷京剧团学员班，37岁成为剧团历史上最年轻的团长，58岁的他见证了京剧的繁荣与兴衰。为弘扬京剧艺术，松岩大胆革新，在振兴传统戏的同时创排京话剧，将京剧艺术以全新演绎形式根植于年轻一代。
在演出开始前，记者见到了正在排练的松岩。舞台之上，他那身拼色后背印花的夹克外套显得格外出挑。
让年轻人爱上京剧
创意世界 您如何定义京话剧？
松 岩起初我们对京话剧的解释是用话剧的形式演绎京剧的故事，同时在舞台表演中融合京剧的元素。初衷是想用话剧的形式，吸引更多青年人走进我们传统文化京剧的剧场。
传统京剧元素依然是亮点。
创意世界 如何让年轻人喜欢上京剧？
松 岩京剧的艺术含量高，欣赏门槛也比较高。青年人对京剧不太了解，第一次看京剧肯定看不懂，而话剧相比之下更受欢迎，想让年轻人爱上京剧，首先要让他们有更多机会接触和感受京剧。创排京话剧，是以话剧为壳，展京剧之美。
另一方面，剧团近年来重新创排了一批濒临失传、久未在演出市场中上演的京剧传统骨子老戏，比如《九江口》《三国之关羽》《溪皇庄》《剑峰山》等，并在其中注入现代的风格，也是为了能够吸引一些新的戏迷观众。
创意世界 首部京话剧《网子》推出后，市场反响如何？
松 岩2015年10月23日，《网子》在京首演，但这种京剧与话剧相融合的创新模式还不被观众了解，剧场里经常连一半都坐不满。直到《网子》第二轮演出时才引发轰动，连演9场，场场爆满。我们做过统计，剧团的京剧演出，65%以上是58岁以上的观众；而演出《网子》这部话剧时，上座率是97%，青年观众占86.4%。
之后，在北京市文化艺术基金的支持下，剧团开始在三年间连续推出《缂丝箭衣》《角儿》两部同类题材作品，由此形成京话剧“梨园三部曲”。后来，我想再通过一部短剧，用京话剧的形式来表现老北京人的生活，就又推出了讲述梨园人家庭生活的作品《胡同里的他俩》。
相关作品在市场连续演出一百余场，取得了社会效益和经济效益双丰收。
创意世界 今后还将推出哪些作品？
松 岩剧团始终坚持在“扎根于市场，扎根于民众”的基础上两条腿走路，一是继续挖掘传统的京剧骨子老戏，如即将推出的《大名府》《舍命全交》等；二是继续创排多部京话剧，如即将推出的梨园题材系列的《生》《旦》《净》《丑》，胡同系列的《胡同里的保姆》等。
以话剧为壳，展京剧之美
创意世界 《戏悟》在创作题材上脱离了梨园主线，京剧元素如何体现？
松 岩从《戏悟》开始，我们从梨园行的题材跨界到缉毒公安战线题材，跨度很大。但是我们始终坚持要有京剧元素的体现，不管什么题材，这是我们的宗旨。所以在如何将京剧元素融入剧情、人物刻画及助推剧情的发展上，我们下了很大功夫。
在剧情设定上，《戏悟》作为一部表现缉毒题材的舞台作品，将主人公设定为一名身为戏迷的老缉毒警察，因为过往惨痛经历，导致他患上了严重创伤后应激障碍症，时常会出现幻觉，现实中的人物幻化成各类戏曲人物，构成了他眼中的另一个世界。这样的设置，既符合人物特点和剧情需要，让故事充满悬疑色彩，也能充分利用戏曲手段，让舞台呈现更加新颖丰富，还非常具有当代理念和时代特色，使人物性格更加饱满，作品内涵更加深刻，也更容易触动当代人的心灵。
《戏悟》聚焦舞台上较少展现的公安缉毒领域。
创意世界 《戏悟》有哪些特色场景？
松 岩在一场表现老警察和毒枭对峙谈判的戏中，我们采用京剧“三岔口”片段的造型及武打风格，以两位分别作为双方力量象征的京剧武生演员，随着剧情发展、人物台词和情绪的变化，开展你来我往的激烈打戏，来体现老警察与毒枭心理上的交锋，让观众感受到惊心动魄的正邪较量。
还有一段极具特色的场景，是老警察在去秘密接头的路途中，因为病情加重，意识中把所遇路人幻想成了戏曲人物，因此一路出现乘着地铁、开着出租，或用戏曲唱腔叫卖“健身游泳了解一下”，或背着快递外卖箱子走街串巷的各种穿着全套戏曲行头的戏曲人物，生动幽默又接地气，又增加了一种悲喜交加、悲天悯人的异样感和荒诞感。
培养兴趣的“摇篮”
创意世界 中国戏曲文化周作为北京乃至全国性的戏曲文化品牌活动，委约作品是每年活动的一大亮点，北京风雷京剧团在2022年活动中表演的沉浸式京剧《古厝•西游记》有哪些特点？
松 岩《古厝·西游记》将“群仙贺宴”“闹龙宫”“闹天宫”等经典片段与现实场景相结合，让经典角色在开放性的场景下走到观众身边，带来近距离沉浸式看戏的新奇体验。该剧目是剧团创排的传统名著系列沉浸式京剧计划中的第一部分，接下来剧团还将以《三国演义》《水浒传》等古典名著为基础，从京剧老戏中挖掘出更多有意思的故事。
创意世界 北京风雷京剧团的国粹京剧体验基地已成为北京市网红打卡地和北京市文化旅游体验基地，都有哪些体验项目？
松 岩“国粹京剧体验”以京剧深度体验讲解为主，为喜爱传统艺术的人群普及京剧艺术。2015年起，在北京市西城区政府和西城区文化委员会的支持下，剧团面向社会团体，特别是青年人、中小学生推出京剧行当艺术经典剧目推广体验项目。这个项目以公益性为原则，突破传统演出形式，让观众通过走进后台穿戏服、上戏台学表演，再坐下来看戏的方式，让更多人在这里全方位多角度了解京剧文化。
松岩与演员在演出前对台词。
创意世界 2003年剧团与中国戏曲学院联合成立学前教育基地，为专业院校培养输送有潜力的好苗子，目前情况如何？
松 岩学前基地面向社会招收6岁到12岁的孩子，进行专业的京剧培训。报名的人很多，但为保障教学质量，每期只招收50人，其中至少有15人考入中国戏曲学院附中和北京市戏曲职业学院。而大部分人，则通过培训了解京剧、对京剧产生了兴趣。
创意世界 戏曲行业专业性极强。行内有一句话说“台上一分钟，台下十年功”。成为优秀的戏曲演员有哪些要求？
松 岩首先要对戏曲有兴趣，我觉得这是一个特别大的要素。其次就是具备先天的条件，比如要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
很多人都是奔着主演去的，但很少能成为主演。因为京剧行业没有偶然性，它不像有些歌星影星，一首歌、一部电影就成名了。京剧演员在成为一部戏的主演之前，得先下10年的功夫。
观众在演出结束后留影纪念。
创意世界 您对京剧在当代的传承有哪些建议？
松 岩我觉得还是踏踏实实把传统学好，就像咱们说的守正创新，把“正”先守好了，也就是把老的东西先传承下来，然后去发扬光大。我出身于京剧世家，从小耳濡目染，所以我一开始就特别喜欢京剧，并热爱这个行业，直到快退休了，我也没干够，就因为还没弄明白。没有一个京剧演员，包括表演艺术家，能够把京剧研究透了。始终让人觉得还能研究得更好，这就是京剧艺术的魅力所在。
（文章来源：《创意世界》2023年2月号；原标题：松岩：梨园春色别样红）
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