两会“艺”起谈｜杨赤代表：振兴京剧 关键在人
“人是最主要的，我始终认为优秀传统文化没有人来传承是不行的。京剧艺术是活的艺术，它的艺术价值与内涵需要演员来呈现。”
他从事京剧艺术52年，六次登上央视春晚舞台。作为演员，他文武双全、演技精湛，有“全才花脸”的美誉；作为京剧袁派艺术领军人物，他一直关注京剧的发展，为传统艺术的传承和振兴做出了自己的贡献。
本期嘉宾杨赤，全国人大代表，大连京剧院院长、国家一级演员。
国粹京剧如何与时代共鸣守正创新？年轻人会怎样爱上京剧？有关京剧振兴，这次两会带来了哪些建议？带着这些问题，记者专访了杨赤代表。
欣赏品味艺术，得沉下心来
在2022年央视春晚舞台上，京、豫、越、黄四大剧种联袂登场，老中青少四代人同台演绎戏曲《生生不息梨园情》，彰显了中国戏曲的艺术魅力和传统文化的薪火相传。这是著名京剧表演艺术家杨赤第六次登上春晚的舞台，他带领着4名9岁少年“小包公”唱响京剧《赤桑镇》选段，唱腔雄厚、韵味十足，赢得一片喝彩。
在京剧中，可以领略到中华文化的博大精深，感受到中华历史的源远流长。京剧就像是一部中国传统文化百科全书，它有着优美动听的曲律、铿锵激越的唱腔、变幻多彩的脸谱、亮丽鲜明的服饰，样样都体现着中华民族艺术的独特魅力。
在杨赤看来，京剧是中国戏曲集大成者，虽然仅有200多年历史，但却将中国几百年甚至上千年戏曲文化容纳其中，在京剧舞台上，能找到任何一个剧种的表演痕迹。“这就是京剧被称为国粹的原因！”
京剧有一套完整的舞台表演体系，生旦净末丑五大行当，手眼身法步五种技法，都有体现。有观众认为京剧的欣赏门槛高，请教杨赤该如何看京剧。“其实京剧艺术是个需要品味的艺术，欣赏品味艺术有个要求，就是必须得能沉下来。”杨赤回答道。
传承发展戏曲关键在人
去大连京剧院排演现场当特别“观众”，是杨赤多年来的习惯，每当看到有青年演员基本功不扎实，或是舞台走位拿捏不好，他就会上前指导，与大家一同交流。进入三月，经典剧目《谢瑶环》《白蛇传》《望江亭》等陆续上演，这些戏排得怎么样？演得怎么样？观众反响好不好？如何打磨精品？都是杨赤所关心的。
近年来，大连京剧院得到了长足发展，青年演员队伍也在锻炼中不断成长。“人是最主要的，我始终认为优秀传统文化没有人来传承是不行的。”杨赤强调道，“京剧艺术是活的艺术，它的艺术价值与内涵需要演员来呈现。”
杨赤是这么说的，更是这么做的。这些年，他花大功夫培养青年演员，给予他们在舞台上实践与磨炼的机会，杨赤说，只有这样，他们将来才会成为优秀的京剧表演艺术家。青年演员们在舞台上精进技艺的同时也收获了不少戏迷。
十年寒窗苦练，成就京剧之星
杨赤1961年出生于一个普通的工人家庭。由于父亲热爱京剧，于是家中的收音机里，京剧节目是永远的“主角”，家庭熏陶也让他从小对京剧产生了浓厚兴趣。1972年，杨赤一路过关斩将，成功考入大连市艺术学校，从此开启了他的戏曲从艺之路。
“我从小就喜欢京剧，我父亲是戏迷，他喜欢听。当时没有电视，只有收音机，当收音机一放京剧时，我立刻就不玩了，回家趴在收音机前面听。”
杨赤从小立志要唱好京剧，他深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，学戏之路再苦他也绝不偷懒。每天早晨5点起床吊嗓子、练基本功；吃过早饭，上午上了3个多小时武功课；下午上完文化课；晚上接着练功。寒来暑往，杨赤几乎天天如此。
“什么叫练功？一个动作重复一百次，这叫练功；‘拿大顶’一拿二三十分钟，这叫练功。”杨赤说道。“拿大顶”就是头手倒立动作的俗称，杨赤认为，一位京剧演员，要想把戏唱好，不刻苦练功是不行的。
正是凭着这样一股韧劲，经过5年磨砺，1977年毕业时，杨赤不仅练就了一身扎实的基本功，演起《铡美案》《二进宫》《秦英征西》等传统京剧大戏也有模有样，并逐渐引起了京剧界前辈的关注，认为他是花脸行当中不可多得的人才。
京剧行当中流传着一句谚语“千生万旦，一净难求”，这个“净”就是俗称的“花脸”。“花脸确实很难出一个人才，京剧中老生和旦角主演的剧目很多，花脸配角居多，主演较少。因此好的花脸，特别是花脸艺术家就更少了。比如我的老师袁世海这样的京剧大师，非常难得。”杨赤说道。
“艺术家的价值，不能用在舞台上的时间长短来定义”
1982年，杨赤所在的“青年实验京剧团”为了更好地培养他，专门邀请时任全国政协委员、京剧花脸表演艺术家袁世海先生来大连授艺。当时袁世海先生已经66岁，见到杨赤，尤其是看过他的表演后，袁世海先生不觉眼前一亮，当即表达了要收杨赤为徒的心愿。
一个教得认真、一个学得仔细，杨赤会的戏越来越多，艺术积累越来越丰厚。他迅速在京剧花脸行当中脱颖而出，形成了自己独特的艺术风格，既能唱裘派戏，又能精准地展现袁派风韵，频频在全国各类重大活动中亮相，赢得了“全才花脸”的美誉。1990年，他出演的《九江口》在北京一炮打响，助他成功摘得中国戏曲最高奖项——“梅花奖”，成为国内京剧界公认的袁派艺术继承人。
杨赤跟随袁世海老师学艺20年，不仅学到无数表演技巧，更感受到一种敬业精神，“戏就是他的命，这种精神深深感染了我。”袁世海形容架子花脸为“高级味精”——并非舞台上的主菜，但却要为舞台增添味道。“作为一个花脸，不要去想一晚上我才演十几分钟，把短暂的十几分钟演好，照样能征服观众。”杨赤说道。三个多小时的京剧《龙凤呈祥》，张飞一角只登台十分钟，但袁世海老师却在这十分钟里把张飞演得活灵活现、淋漓尽致。“这就是一个艺术家的价值，不能用在舞台上的时间长短来定义。”
杨赤在舞台上塑造了许多经典角色，当记者问到“最喜欢哪个人物”时，他说：“没有最喜欢的，哪个都喜欢。喜欢李逵，因为这个角色刚正不阿、爱憎分明、孝顺母亲。鲁智深我也喜欢，跟李逵性格差不多。”
“艺术应该与时代紧密相连”
近年来，随着新媒体的快速发展，更多的青年演员走进了大众视野，拉近了国粹京剧与年轻人之间的距离。大连京剧院也在积极探索，努力通过新媒体平台拓宽京剧传播渠道，剧院相继开通了新媒体公众号和短视频账号，戏迷们可以通过新媒体账号随时了解院团最新动态、演出资讯。此外，大连京剧院还积极参加“云端艺术季”“京剧的夏天”等线上展演，以推广京剧国粹。
杨赤认为，任何一门艺术都不能脱离时代，让京剧艺术利用网络传播无疑是巧借东风。“我们大连京剧院很多青年人都步入了网络队伍当中，我是非常支持的，艺术应该与时代紧密相连。”同时，由于京剧的舞台艺术特性，网络视频也无法完全取代京剧艺术，“网络起到的是宣传推广的作用，让青年人对京剧艺术产生兴趣，最终目的是让他们走进剧场感受传统艺术魅力。”
谈及对“守正创新”的看法，杨赤有着自己的思考：“首先把优秀的传承下来，在传承过程中把不符合时代的部分变一变，也就是所谓的创新，创新不是推倒重来。作为一个文艺工作者，我有责任把老师教给我的优秀东西呈现出来。现在我又有很多学生，我也有责任把这些好东西传递给学生们。”
让年轻人喜欢上京剧艺术，杨赤持乐观态度。“京剧进校园、进社区，搞文化惠民工程，鼓励年轻人走进剧场，这对我们传统文化特别是国粹京剧的发展是非常好的事情。”杨赤认为，这一代青年人更有内涵与见识，“我坚信随着时代的进步、优秀传统文化的弘扬，越来越多的年轻人会走近京剧、喜爱京剧。”
杨赤表示，这次参加两会，他依然关注传统文化传承和演员人才培养。他建议对戏曲院团推出的传统经典剧目进行甄别遴选，并纳入“中华优秀传统文化传承工程”，以五年为期在全国交流演出。目的是为发现和选拔青年人才提供平台，激励青年演员坚定文化自信、刻苦练功学艺。
“弘扬职业精神”是杨赤反复强调的一点，“现在这么多观众走进剧场，我们京剧人能给他们带来什么？唯有提高艺术水平，用最好的精神状态把优秀艺术呈现给大家。除了政府加强扶持力度外，演员队伍的自身素质也应不断提高，唯有这样才能全身心投入到艺术创作中去。”
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