“梅尚程荀”是京剧界四大流派。其中，荀慧生先生创立的荀派，汲取梆子戏旦角艺术之长，融京剧花旦表演为一体，塑造出一系列生动传神的戏曲人物形象。“梨园行”素有“十个花旦九个荀”之说，荀派旦角妩媚缠绵，可谓独放异彩。荀派名剧《金玉奴》集中体现荀派艺术精髓，备受戏迷喜爱。

▲邵晓白主演《金玉奴》剧照。受访者供图

久演不衰，经典剧目蕴藏哲理内涵

        作为一出传统剧目，《金玉奴》又名《棒打薄情郎》等，取材于《古今小说》中的《金玉奴棒打薄情郎》。剧情一波三折、悲喜交加、耐人寻味，极富荀派艺术的特色与魅力，几十年来，久演不衰。

        “《金玉奴》之所以能成为经典，离不开荀慧生、童芷苓、孙毓敏等前辈大家的打磨改编。”邵晓白介绍，这部花旦名剧以两条线索讲述，一静一动、一暗一明，构成了全剧的矛盾冲突，塑造了剧中各个特有的人物个性及该剧独特的风格样式。通过对最初的原作进行语言、场次等方面的精炼，这部花旦名剧舍弃了宿命情节，将大团圆结尾改为了不团圆，无论是情感线的七种情绪表现，还是情景线的八大剧情演绎，都能让观众感受到那敲击内心的共鸣点和引人深思的哲理内涵。

        荀派艺术与其他几大流派相比，更强调“三化三感”，也就是：生活化、个性化、趣味化；时代感、真实感、幽默感。荀派的唱、念、做、舞也颇为独到，表演细腻生动，贴近生活，充满难度和挑战。得益于荀慧生亲传弟子孙毓敏的悉心指导，以及多年的辛苦训练，邵晓白的演绎颇见荀派精髓。

        “学习京剧不仅需要辛勤付出，需要对艺术的执着，不只局限于在舞台上表演时的功夫和技巧，更是一个全方位的学习过程。”邵晓白说，京剧艺术从最基础的舞台礼仪、唱腔、身段，到精准的演技和对戏剧性的理解，每个细节都承载着传统文化的精髓。“唱腔音符、人物念白、眼神表情等等都是学问，‘学艺十年磨一剑’，学习京剧需要将时间和心血融入其中，才能真正领悟其深厚的内涵。”

▲邵晓白与恩师孙毓敏。受访者供图

缅怀恩师，全力以赴光大荀派艺术

        除了自身努力外，戏曲艺术更讲究师承。2009年，邵晓白从中国戏曲学院毕业成为京剧演员，她从未放弃精进，继而拜入国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人孙毓敏门下，亲聆教诲，2015年获得“荀派继承人”奖章。2019年，她又进入第七届中国京剧优秀青年演员研究生班继续深造，在课堂学戏与舞台艺术实践等方面再一次得到成长和提高。

        孙毓敏于今年3月辞世，她是邵晓白永远感激的恩师。忆起与恩师相处的点点滴滴时，她几度哽咽，“师父教导我们，无论外界怎么对待戏曲艺术，你选择了这一行，就要做好。她老人家特别爱护徒弟。2015年，我在北京跟师父学习《红楼二尤》，她对我们弟子的吃住行都十分上心，事无巨细。传授京剧艺术时，她不仅教基础技艺，还将毕生积累的表演窍门、节奏掌控等舞台经验都倾囊相授。”

        令邵晓白尤其难忘的是，2019年她参加国家艺术基金人才培养资助项目《京剧京胡演奏人才培养》汇报演出时，79岁的孙毓敏不顾腰伤发作，坚持赶来看完了3个多小时的表演。“演出结束，师父被搀扶着走上台，送给我她手书的‘奋飞’，她握着我的手，嘱咐一定要努力，好好传承京剧……”邵晓白说，如今自己将带着师父传授的《金玉奴》登台，“我一定全力以赴，发扬光大荀派艺术。”